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METATOPIA

Estudio de Arquitecturas Metaformativas

IMF 2016 7 Toulouse z- Metatopia - 7

METATOPIA es un estudio de arquitecturas metaformativas y performativas que desarrolla instalaciones e intervenciones site-specific basadas en entornos digitales y físicos con estructuras dinámicas y nómadas que inducen un cambio en la percepción potenciando en el interactor una sensación indeterminada de co-emergencia con el entorno.

METATOPIA es un entorno inter-/intra-activo nómada, para espacios exteriores e interiores, constituido por estructuras Flexinámicas físicas y arquitecturas digitales en transformación y movimiento constante, emergentes y multisensoriales, diseñado tanto para la participación del público como para performances y danza. METATOPIA es un espacio indeterminado, como respuesta a las arquitecturas de predicción y control predominantes en la era del Big Data.

METATOPIA está dirigido por Jaime del Val desde la Asociación Transdisciplinar Reverso y es parte del proyecto Metabody. Desde 2014 Metatopia se ha presentado en espacios urbanos, museos, centros de arte, teatros, festivales, universidades y otros espacios de Madrid, París, Toulouse, Londres, Amsterdam, Berlín, Santiago de Chile, Valparaiso, Bogotá, Manizales, Lima, Ciudad de México, Brasília, São Paulo, São Carlos, Buenos Aires, Montevideo, New York, Montreal, Durham, Berkeley y Seul, con más de 50 presentaciones para más de 5.000 personas, en museos, universidad, festivales, así como campos de refugiados, calles y zonas rurales.

Formatos/entornos/meta-arquitecturas:

METATOPIA 5.0: Microsingularidad – Ecologías Anti-smart e Inteligencia Corpórea (IC).

Una singularidad es un evento que crea sus propias leyes físicas o espaciales. Actualmente, algunas de las corporaciones más grandes del planeta promueven la idea de una singularidad tecnológica, asociada al control total. Microsingularidad es un entorno intra-activo que no sigue las leyes del espacio cartesiano ni del dualismo sujeto-objeto, un entorno amorfo que emerge de los movimientos del público centrándose en micromovimiento multisensorial y ambigüedad perceptual como característica. Microsingularidad es un entorno neuroplástico anti-smart, como alternativa para futuros contestables frente a la dominación del control digital.

En el marco del Foro Internacional Metabody IMF 2018 se continuará con una nueva etapa de desarrollos de Metatopia 5.0, explorando nuevas técnicas de construcción, espacios habitables, robótica, RV, IA, nuevos desarrollos técnicos y artísticos y formatos de metaformance, aplicaciones terapéuticas y aplicaciones como entornos de co-creación con personas neurodiversas, refugiados, presos, comunidades indígenas y otras minorías, proponiendo arquitecturas no lineales y experimentos en ecología relacional y perceptual, e itinerando por pueblos y ciudades como Barraca del S. XXI y ópera metamedia. Como en años anteriores se elaborarán versiones nuevas específicas en cada país y ciudad, expandiendo los procesos de colaboración precedentes.

VER AGENDA DE PRODUCCIONES Y PRESENTACIONES EN EL FORO METABODY 2018 

ContactO: metabody@metabody.eu

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Filmación de Wonders Wander con Shu Lea Cheang en 2017:


OBRAS/SUBPROYECTOS/FORMATOS/MODALIDADES

METATOPIA propone un formato nuevo llamado metaformance, híbrido de instalación y performance, en el cual la audiencia participa los espacios interactivos de una experiencia íntima de modificación perceptual. METATOPIA es un entorno intra-activo en el que el participante no es un observador externo sino que su percepción y movimiento surge con el entorno. Metatopia es una Barraca del S. XXI (en referencia a la Barraca de Federico García Lorca) un teatro itinerante de la percepción. METATOPIA se puede presentar en una gran variedad de formatos, composiciones espaciales y escalas, desde grandes intervenciones urbanas a pequeñas performances íntimas, desarrollándose cada vez en función de espacios y cuerpos específicos.

Metaesculturas – Instalaciones

Las Metaesculturas son estructuras flexinamicas (flexibles y dinámicas) que se acoplan a edificios y cuerpos, en interiores o exteriores, suspendidas o unidas a las paredes o en el suelo, creando conexiones elásticas entre cuerpos y edificios, como (meta)órganos o intersticios para un (meta)cuerpo que transforma la percepción individual y colectiva al generar una sensación de coemergencia e inseparabilidad del espacio, un espacio anticartesiano que emerge con el movimiento y nunca se define.

Las metaesculturas ienen propiedades kinéticas peculiares que reaccionan físicamente al movimiento del entorno o los cuerpos conectados y también pueden tener micromotores incorporados que les dan movimiento autónomo mientras interactúan con los cuerpos y el entorno a través de sensores, exhibiendo variedades de comportamientos indefinidos, como una forma de vida indeterminada, a medio camino entre la escala de cuerpos y arquitecturas, como mutación arquitectónica y corporal.

Las metaesculturas se pueden presentar como esculturas puramente físicas suspendidas y a la luz del día, en interiores o al aire libre, invitando al público a habitarlas a medida que se infiltran en espacios e invitan a desarrollar percepciones y comportamientos poco comunes.

Las metaesculturas pueden ser performadas  por un bailarín o un perfomer que se mueva con ellas en el espacio de la galería.

Las metaesculturas pueden convertirse en un entorno más complejo con proyecciones de arquitecturas digitales interactivas y sonido espacializado en la oscuridad, en interiores o al aire libre, como instalación participativa para el público y como entorno performativo donde un artista que usa sensores en el cuerpo interactúa con la metaescultura. El público también puede interactuar a través de sensores. Las proyecciones sobre las esculturas son arquitecturas digitales que respiran, como metaorganismos de un cuerpo amorfo modulado con sensores en el cuerpo de un intérprete o del público; o piel del actor o participantes proyectados en tiempo real a través de cámaras en el cuerpo, un cuerpo sin anatomía.

Las metaesculturas pueden incluir robótica (o, más bien, metabótica: robótica no mecánica y no antropomórfica, anti-machine learning y anti-IA: máquinas de untrainment para el desarrollo de una inteligancia corporal – IC) con micromotores y sensores incrustados, para el movimiento autónomo de las estructuras que se convierten en un organismo vivo semiautónomo que infiltra edificios en composiciones variadas.

Las metaesculturas a menudo se generan en procesos de co-creación con comunidades particulares en lugares específicos, como proyectos específicos para cuerpos y sitios específicos que incorporan conceptos, materiales locales y experiencias que se desarrollan durante el proceso. Ver, por ejemplo, la experiencia en el campo de refugiados de Pikpa en Lesvos en 2017.

 


Metagaming – Instalaciones Interactivas

Los entornos de metagaming son arquitecturas digitales amorfas interactivas y entornos de sonido espacializado en los que los participantes interactúan a través de sensores distribuidos en el cuerpo, evitando el control manual, espacios anticartesianos que co-emergen continuamente con movimiento desafiando la percepción de forma y extensión, y expandiendo la propiocepción y percepción del participante en el entorno.

Las arquitecturas se proyectan en módulos físicos translúcidos flexinamicos (flexibles y dinámicos) que se unen al cuerpo del participante, moviéndose con él / ella, en el interior o al aire libre, como instalación a gran escala o en entornos portátiles más íntimos y pequeños. Los participantes interactúan uno por uno durante períodos entre 10 y 20 minutos o como grupos pequeños durante períodos de inmersión de 20 a 60 minutos en el espacio. Las arquitecturas digitales son como criaturas alienígenas o instersticios, tejidos amorfos que conectan cuerpos.

Metagaming es un juego móvil de realidad aumentada para diseminar comportamientos indeterminados y recuperar la complejidad de la intra-acción de cuerpo completo en tiempos del control digital. Los entornos de Metagaming recorren pueblos, zonas urbanas y suburbanas como una Barraca del siglo XXI, en homenaje al teatro nómada “La Barraca” de Federico García Lorca, también como un coro Dyonisíaco. Metagaming se desarrolla siempre en nuevas versiones específicas en lugares y con cuerpos y comunidades específicas que incluyen refugiados, comunidades indígenas, prisioneros, neurodiversos, queer, etc.

 


Metabody/Metatopia – Performances

Metabody / Metatopia es una performances en la que uno o más performers interactúan con un entorno amorfo de estructuras translúcidas flexinamicas (flexibles y dinámicas), arquitecturas digitales, video en tiempo real, sonido espacializado, luz y robótica. El entorno es una extensión del cuerpo de los artistas intérpretes o ejecutantes, que usa sensores en el cuerpo y entra en un trance de modificación perceptual mientras invita al público, en pequeños grupos, a habitar el espacio moviéndose alrededor y entrando en las estructuras, en proximidad y contacto con el performer, evitando tener un espectador externo e induciendo un cambio perceptual en el participante también.

Metatopia propone una experiencia de espacio no cartesiano más allá de la forma y la cuadrícula, un espacio que continuamente emerge del movimiento, desafiando la percepción de la forma y del espacio como externo y objetivo, lo que induce una reconfiguración continua de la percepción y subjetividad del participante, induciendo una reverberación y un estado no-consciente de emergencia perceptual e indeterminación y apertura que tal vez estén cerca del sueño o de un viaje de Ayahuasca, pero también a la plascitidad cognitiva de un niño. Metatopia también desafía la percepción corporal más allá de la anatomía, en un encuentro de intimidad extraña entre el público y el intérprete.

Metatopia es un cuerpo expandido en constante transformación. Las estructuras flexinamicas adheridas al cuerpo del artista intérprete o ejecutante son como una segunda piel, se mueven orgánicamente con el intérprete e invitan al usuario a moverse. Sobre ellas se proyectan las proyecciones de la piel y las arquitecturas digitales rodeadas por un sonido espacializado de voz procesada electrónicamente y procesos sonoros sintéticos, con los que el intérprete esumerge a la audiencia en su cuerpo expandido. Las estructuras tienen aberturas que invitan a la audiencia a  entrar. Las sombras móviles del público, la sombra y el juego de luz y las proyecciones que caen sobre el entorno crean un espacio indeterminado en el que las sensaciones y las sensaciones espacio-temporales cambian para el público, que comparte parte de la transformación perceptiva que el artista está experimentando. Cada minimo movimiento del performer y del público transforma el espacio colectivo. Las luces interactivas y los movimientos robóticos no mecánicos de las estructuras, que evolucionan a través de IC (Inteligencia corporal, en vez de IA, inteligencia artificial), también forman parte de la ecología.

El performer se encuentra en una simbiosis extática con las estructuras móviles, las arquitecturas digitales, el sonido espacializado, las luces y se expande en el entorno abrazando al público en un espacio indeterminado de emergencia perceptual. La audiencia ingresa en pequeños grupos para experiencias de 10-30 minutos y habitan el cuerpo expandido del performer en una experiencia íntima pero indeterminada y extraña. También puede ser una actuación con varios performers y duracional, a lo largo de horas o días. También puede ser para una audiencia de tamaño medio de aproximadamente 50-80 personas moviéndose dentro y dentro de las metasestructuras que podrán interactuar con el artista intérprete o ejecutante si lo desean. Puede suceder en cualquier espacio interior o exterior, siempre que se den ciertas condiciones, en diálogo con la arquitectura, los alrededores y los cuerpos, normalmente con un taller de residencia o producción para un sitio específico y con cuerpos y comunidades específicos.

Consiste de una a tres partes:

  1. Amorfogénesis – Espacio anticartesiano más allá de la cuadrícula
  2. Microsexos – Intimidad extraña más allá de la anaotmía y del dualismo suheto-objeto
  3. Afectos Ilegibles – Vibraciones microafectivas más allá de las emociones universales

 


Metagenesis – Metaformances y experiencias 1 a 1

Metaformance: experiencia de modificación perceptual y ontohacking.

A caballo entre la performance, la práctica chamanística y médica, y otras, la metaformance de Jaime del Val/Reverso/Metabody propone una experiencia íntima de ontoarte: un encuentro uno a uno con el performer, que ofrecerá una experiencia de modificación perceptual en la que hackea presupuestos básicos de la realidad: presupuestos ontológicos como las nociones de espacio extenso cartesiano, de forma, de distinción yo-otro o fuera-dentro o de cuerpo anatómico, en varias modalidades para un devenir otro: alogénesis, siempre relacional e incipiente (meta-), abriendo su algoritmo perceptual a otras posibilidades más difusas.

Las modalidades (a escoger) con duración entre 25 y 45 min, son:

  • Amorfogénesis: (25-45 min aprox.) entorno intra-activo de metagaming para experimentar espacios no cartesianos y amorfos como extensiones del cuerpo propioceptivo, con sensores en el cuerpo conectados con arquitecturas digitales amorfas y sonido espacializado.
  • Microsexos: (25-45 min aprox.) máquina antiperspectívica para devenir un cuerpo postanatómico informe de infinitos sexos indeterminados, con cámaras de vigilancia en la piel y procesamiento de voz.

Alternativamente se proponen experiencias en el espacio público, para reservas de grupos de mínimo tres personas, duración mínima una hora, lugar a convenir:

  • Flexinámica: metaestructuras transparentes, flexibles y dinámicas y extensiones corporales físicas en las que el espacio físico no cartesiano emerge del movimiento, y en las que se difumina la distinción fuera-dentro y la arquitectura física deviene extensión del cuerpo y su propiocepción, mientras el cuerpo entretiene una relación no cartesiana ni de control con el espacio.
  • Desalineamientos:  técnicas de micromovimiento para difuminar la noción de trayectoria predecible y devenir un enjambre de microsensaciones expandidas en el entorno, desalineandose de toda trayectoria y sensación conocida, en cualquier espacio o circunstancia. (esta puede realizarse en grupos pequeños también)

Para solicitar un encuentro/experiencia de metaformance 1 a 1 en el el estudio/consulta del Centro Reverso/Metabody en el centro de Madrid, en la Latina, o bien a domicilio (a convenir según lugar y condiciones dle espacio), o bien las experiencias con estructuras flexinámicas en el espacio público) escribir a info@metabody.eu.

 

Entornos Microsensoriales para la Neurodiversidad

Venga y explore nuestros entornos pioneros e interactivos de METATOPIA con nuevas tecnologías en las que los micromovimientos crean paisajes multisensoriales de proyecciones, luz y sonido.

Metabody Lab ofrece experiencias interactivas multisensoriales  1 a 1 a través de su sistema Metacave de entornos inmersivos portátiles.

Los ambientes estimulan el movimiento y la plasticidad de la percepción y la cognición.

Las experiencias se basan en la propiocepción (sensaciones de movimiento corporal interno) micromovimiento, microsención e integración multisensorial, con un enfoque en desalineamientos de modos establecidos de percepción y la exploración de modos de percepción transformadores que resaltan la ambigüedad y la indeterminación de la experiencia multisensorial.

La experiencia ofrece nuevos potenciales para las personas que no se sienten cómodas o se adaptan a las formas normativas de moverse, percibir, relacionarse y conocer, e invita a explorar una amplia gama de movimientos sutiles, por lo que es adecuado para terapias cognitivas y motoras y como terapias afectivas y perceptivas.

Apto para neurodiversos (diversos discapacitados / discapacitados) y neurotípicos, como terapia o para el crecimiento personal.

  1.     Terapéutico.
  2.     Artístico y experiencial.

Contacto: metabody@metabody.eu

Metabody Lab ofrece experiencias interactivas multisensoriales 1 a 1, o para grupos pequeños tanto en nuestras instalaciones como en su sede u hogar, a través de su sistema Metacave de entornos inmersivos portátiles. También pueden diseñarse espacios permanentes.

Créditos :

Metatopia – Concepto y dirección/coordinación: Jaime del Val (Reverso, Spain)
Flexinámica – Construcción y técnicas de construcción: Cristian García y Jaime del Val (Reverso, Spain)

Microsexos – concepto, visuales y sonido: Jaime del Val (Reverso, España)
Amorfogénesis – concepto, visuales y sonido: Jaime del Val (Reverso, España)
Amorfogenésis – programación de visuales 3D: Dieter Vandoren (Paises Bajos) sobre concepto de Jaime del Val (Reverso, España)
Amorfogenésis – Mayas 3D: Jia Rey Chang (TUDelft-Paises Bajos) sobre concepto de Jaime del Val (Reverso, España)
Software de sonido: programación original de Gregoria García Karman, adaptaciones de Jaime del Val.

Desalineamientos – técnicas de movimiento: Jaime del Val (Reverso, España)
Desarrollo e implementación de motores incorporados, sensores y actuadores: Marije Baalman (STEIM-Paises Bajos) (ingeniería de software y hardware), Nicoló Merendino (STEIM-Paises Bajos) (diseño) y Jaime del Val (Reverso, España) (concepto).

Software para el control de los motores: Dieter Vandoren (dtr_lab – Paise Bajos)y Alberto Caruso (STEIM-Paises Bajos)

Software para el control de luces: Alberto Caruso (STEIM-Paises Bajos)
Afectos Ilegibles – concepto: Jaime del Val (Reverso, España)
Afectos Ilegibles – Software para análisis de cualidades expresivas del gesto: Casa Paganini-InfoMus Research Centre, University of Genoa.

Colaboración en estrategias coreográficas y participación de audiencia: Jean Marc Matos, (K.Danse, Francia)
Cosultora de diseño: Michele Danjoux (Dap-Lab, Reino Unido)

Bailarinas: Marianne Masson, Pauline Lavergne, Chloé Caillat, Ambre Cazier.

Colaboraciones en creación sonora y luz interactiva: Marije Baalman

Investigación en interfaces táctiles: Marcello Lussana

 

Apoyos: Programa cultura de la UE, Ministerio de Cultura de España, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Toulouse, Fundación ONCE

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