IMF 2017        Metaformance Studies       Metamedialab

METATOPIA

Entornos Metabody: ecologías indeterminadas, intra-activas, simpoiéticas, simchthónicas.

>>>>>>>>>Una Barraca del Siglo XXI

imf-2016-8-brasil-9z-metatopia-jaime-del-val-1Hommàge a Loïe Fuller, Iannis Xenakis, Hélio Oiticica y Lygia Clark

METATOPIA es un paradigma de espacio indeterminado que se desarrolla a través de entornos inter-/intra-activos y meta-/per-formativos, ultraportables y nómadas, para espacios exteriores e interiores, urbanos o domésticos, constituido por arquitecturas físicas y digitales en transformación y movimiento constante, emergentes y multisensoriales, diseñado tanto para la participación del público como para performances y danza. METATOPIA es un espacio indeterminado, como respuesta a las arquitecturas de predicción y control predominantes en la era del Big Data. Metatopia es una Barraca del S. XXI, un Occupy 2.0, una ópera Metamedia, un coro simchthónico.

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METATOPIA 4.0  –  Metaformance/Metagaming/Intra-actividad: Ecologías indeterminadas en el Algoriceno

En el marco del Foro Internacional Metabody IMF 2017 se continuará con una nueva etapa de desarrollos de Metatopia 4.0, explorando nuevas técnicas de construcción, espacios habitables, robótica, RV, IA, nuevos desarrollos técnicos y artísticos y formatos de metaformance, aplicaciones terapéuticas y aplicaciones como entornos de co-creación con personas neurodiversas, refugiados, presos, comunidades indígenas y otras minorías, proponiendo arquitecturas no lineales y experimentos en ecología relacional y perceptual, e itinerando por pueblos y ciudades como Barraca del S. XXI y ópera metamedia.  Como en años anteriores se elaborarán versiones nuevas específicas en cada país y ciudad, expandiendo los  procesos de colaboración precedentes.

Desde 2014 Metatopia se ha presentado en espacios urbanos, museos, centros de arte, teatros, festivales, universidades y otros espacios de Madrid, París, Toulouse, Londres, Amsterdam, Berlín, Santiago de Chile, Valparaiso, Bogotá, Manizales, Lima, Ciudad de México, Brasília, São Paulo, São Carlos, Buenos Aires, Montevideo, New York, Montreal, Durham, Berkeley y Seul, con más de 50 presentaciones para más de 5.000 personas.

Contacto: metabody@metabody.eu

METATOPIA propone una reflexión sobre el papel del cuerpo en la cultura digital actual donde la creciente predicción de comportamientos sucede reduciendo la complejidad del gesto a elementos calculables, induciendo una homogeneización expresiva y permitiendo un control social sin precedentes. Metatopia propone reintroducir en las tecnologías un espectro más rico de la comunicación corporal destacando la indeterminación como factor de  creatividad y empoderando a la gente a recuperar el espacio público y el cuerpo como resistencia a la manera en que los medios actuales tienden a invadirlos o borrarlos transformándolos en espacios de control.

FLEXINÁMICA es la técnica de construcción de los módulos físicos, dinámicos, ultraportables y plegables de Metatopia, basados en la flexibilidad de todos los componentes, con carácter modular y posibilidad de ensamblar módulos de distintas escalas constituyendo conjuntos infinitamente variables; una técnica desarrollada en el proyecto europeo METABODY. Consiste tanto en las meras estructuras físicas conectadas a cuerpos como en sistemas incorporados en ellas de micromotores, sensores, micro-atavoces, micro-proyectores y otros sistemas que les dan agencia autónoma, distribuida y descentralizada, siguiendo una lógica de enjambres.


 

FORMATOS Y MODALIDADES

METATOPIA propone un formato nuevo llamado metaformance, híbrido de instalación y performance, en el cual la audiencia participa los espacios interactivos de una experiencia íntima de modificación perceptual. METATOPIA es un entorno intra-activo en el que el participante no es un observador externo sino que su percepción y movimiento surge con el entorno. METATOPIA es una Ópera metamedia y plataforma de Metagaming: un concepto de plataformas interactivas multisensoriales abiertas, físicas y digitales, para espacios urbanos e interiores, que no dirige la actividad del usuario a una actividad preconcebida, cuantificable o competitiva, favoreciendo la indeterminación, la creatividad y la no competición en espacios de juego que atraviesen cualquier situación urbana o doméstica. Metatopia sería el espacio plural del metagaming, no una utopía sino un espacio de juego e indeterminación que los cuerpos pueden activar en cualquier situación. Metatopia es una Barraca del S. XXI (en referencia a la Barraca de Federico García Lorca) un teatro itinerante de la percepción.

METATOPIA se puede presentar en una gran variedad de formatos, composiciones espaciales y escalas, desde grandes intervenciones urbanas a pequeñas performances íntimas, desarrollándose cada vez en función de espacios y cuerpos específicos.

1. Performance a solo en interior/exterior – Amorfogénesis:

arquitecturas digitales interactivas y sonido electrónico espacializado generado a partir de sensores distribuidos en el cuerpo. Comporta la posibilidad de participación del público.


2. Performance a solo en interior/exterior – Microsexos:

cámaras de vigilancia en la piel y voz procesada electrónicamente que generan un cuerpo amorfo, post-anatómico de infinitos sexos. Incluye la posibilidad de encuentros 1 a 1 con el público.


3. Performance a solo en exterior – Diálogos arquitectónicos:

Las dos versiones mencionadas arriba pueden plantearse especificamente como diálogos con arquitecturas particulares. (abajo en Museo Nacional de la República en Brasília, de Oscar Nimeyer)


4. Performance en grupo en interior/exterior – con 4 bailarines/performers:

incluye las arquitecturas digitales interactivas y sonido electrónico espacializado generado a partir de sensores distribuidos en el cuerpo de Amorfogénesis. Comporta la posibilidad de participación del público.


5. Metaformance: Instalación-Performance participativa en interior/exterior:

donde el público entra en los módulos en pequeños grupos para experiencias íntimas y prolongadas con el espacio, activando sus gestos el espacio físico y digital y el sonido electrónico. Puede incluir momentos performáticos.

6. Metaescultura:

Instalación interactiva con robótica, micromotores y sensores incorporados en los módulos flexinámicos para el movimiento autónomo de estos, como un organismo vivo que infiltra los edificios en variadas composiciones.


En un futuro que podría ser el presente un ciberorganismo planetario, o hiperciborg, llamado Big Data Brother, rastrea, cuantifica y modifica cada movimiento de cada cuerpo humano y no humano y cada espacio. Hay una guerrilla difusa de agentes Metabody que apuntan a desprogramar el hiperciborg a través de movimientos no cuantificables, comportamientos indetectables, percepciones impredecibles y afectos ilegibles, hacia una diversidad creciente de cuerpos y comportamientos, infundiendo  indeterminación en el sistema. Metatopia es el laboratorio perceptual de los agentes Metabody, Quijotes del siglo XXI que deshacen los estratos invisibles de poder, y diseminan acciones difusas a través de todos los espacios, un laboratorio metapolítico para un potencial movimiento Occupy 2.0 en la era del hipercontrol. Una Barraca del S. XXI.

 

METATOPIA tests 23 jan 2016 - 1

METATOPIA tests 23 jan 2016 - 2

METATOPIA tests 23 jan 2016 - 3

METABODY-METATOPIA 2012-2016 p

Metatopia – Concepto y dirección/coordinación: Jaime del Val (Reverso, Spain)
Flexinámica – Construcción y técnicas de construcción: Cristian García y Jaime del Val (Reverso, Spain)

Microsexos – concepto, visuales y sonido: Jaime del Val (Reverso, España)
Amorfogénesis – concepto, visuales y sonido: Jaime del Val (Reverso, España)
Amorfogenésis – programación de visuales 3D: Dieter Vandoren (Paises Bajos) sobre concepto de Jaime del Val (Reverso, España)
Amorfogenésis – Mayas 3D: Jia Rey Chang (TUDelft-Paises Bajos) sobre concepto de Jaime del Val (Reverso, España)
Software de sonido: programación original de Gregoria García Karman, adaptaciones de Jaime del Val.

Desalineamientos – técnicas de movimiento: Jaime del Val (Reverso, España)
Desarrollo e implementación de motores incorporados, sensores y actuadores: Marije Baalman (STEIM-Paises Bajos) (ingeniería de software y hardware), Nicoló Merendino (STEIM-Paises Bajos) (diseño) y Jaime del Val (Reverso, España) (concepto).

Software para el control de los motores: Dieter Vandoren (dtr_lab – Paise Bajos)y Alberto Caruso (STEIM-Paises Bajos)

Software para el control de luces: Alberto Caruso (STEIM-Paises Bajos)
Afectos Ilegibles – concepto: Jaime del Val (Reverso, España)
Afectos Ilegibles – Software para análisis de cualidades expresivas del gesto: Casa Paganini-InfoMus Research Centre, University of Genoa.

Colaboración en estrategias coreográficas y participación de audiencia: Jean Marc Matos, (K.Danse, Francia)
Cosultora de diseño: Michele Danjoux (Dap-Lab, Reino Unido)

Bailarinas: Marianne Masson, Pauline Lavergne, Chloé Caillat, Ambre Cazier.

Colaboraciones en creación sonora y luz interactiva: Marije Baalman

Investigación en interfaces táctiles: Marcello Lussana

 

Apoyos: Programa cultura de la UE, Ministerio de Cultura de España, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Toulouse, Fundación ONCE

 


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