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“BODYNET-KHORÓS: Artes Corales y Medios Encarnados para la Pluralidad Social y la Salud Planetaria” es un Proyecto Europeo transdisciplinar de experimentación artística digital y física para reinventar el cuerpo, el movimiento y las relaciones hacia formas de vida sostenibles y plurales y para restaurar la Salud del Planeta en el Antropoceno, a través de las artes, la tecnología, la filosofía y la dimensión social. El proyecto propone abordar los desafíos globales, ecológicos y sociales actuales en un enfoque único, original y transversal que enfatiza el papel subestimado del cuerpo en movimiento y la necesidad de reinventarlo a través de prácticas corales: técnicas colectivas de improvisación de movimiento, para una red encarnada: Bodynet.

PUBLICACIONES:

EVENTOS EN 2022:

EVENTOS en 2023:

EVENTS in 2024:

 

Programa Europa CreativaCREA-CULT-2021-COOP – Proyecto 101056068

3 años – 1 junio 2022- 31 mayo 2025

Coordinador:

Coorganizadores/socios:

  • K. Danse – Toulouse, Francia – Jean-Marc Matos
  • Univeridad del Egeo – Departamento de Cultura, Tecnología y Comunicación – Lesvos, Grecia – Evi Sampanikou

Ex-partner:

  • TMA – Dresden, Alemania – Thomas Dumke

Partners Asociados:

  1. Universidad Complutense de Madrid – Philosophy Faculty – CLEPO. Cuerpo, lenguaje, poder. Lecturas contemporáneas a partir de F. Nietzsche, y enlazarlo a https://www.ucm.es/clepo/.
  2. Plena Inclusión Madrid – mediating entity for collaborations with numerous disability institutions in Spain. Collaborations with Reverso ongoing since 2018.
  3. Universidad de Valladolid – Alicia Peñalba – collaboration on research on the relation of the Metabody/Metatopia environments and techniques with neuroplasticity and neurodiversity(ongoing since 2016).
  4. Universidad de Salamanca – USAL – 999846610 – Departamento de Sociología y Comunicación – Pablo Calvo de Castro
  5. Brock University (St. Catharines, Ontario, Canada) – Posthumanism research Institute – Christine Daigle – Collaborating on the project’s publications.
  6. Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (UTadeo), Colombia – 25 Festival Universitario de Danza – – Collaborating on disseminating the projects ideas with online seminars and other activities, with dance departments and a network of other Latinamerican unversities.
  7. Posthuman Lab – Canada – Collaborating on the project’s publications.

Investigador*s Asociad*s:

  1. Joaquín Fernández Mateo, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid
  2. Michela Bloisi: Université di Torino, Italia

Respondiendo a la crisis planetaria desde el cuerpo en movimiento

La sociedad digital nos convierte en cuerpos cada  vez más atrofiados y controlados mientras el planeta colapsa con la crisis climática. Cuanto más nos atrofiamos más dependemos de los sistemas que colapsan al planeta. No son pocos los expertos que auguran un inminente colapso ecosocial en la suma de clima, guerras y pandemias. Pero por lo general las respuestas que se dan son cosméticas y paliativas, no cuestionándose nunca a fondo los dos grandes problemas y tabúes: la superpoblación y el modo de vida humana dominante.

Frente a este desafío sin precedentes en la historia del planeta este proyecto propone una respuesta insólita: recuperar capacidades perdidas de percepción y movimiento, como paso necesario para poder cambiar la forma de vivir. Las propuestas artísticas del proyecto se sirven de un abanico muy variado de técnicas, desde sofisticados sistemas digitales, pasando por novedosas estructuras físicas, hasta técnicas de percepción y movimiento corporal: para recobrar prácticas corales -de improvisación colectiva- que permitan superar esta atrofia milenaria y responder a la crisis planetaria desde el cuerpo en movimiento, inventando nuevas formas sostenibles y plurales de vivir.

El proyecto toma como punto de partida la siguiente premisa especulativa:

El origen del problema ecológico estando en formas de vida insostenibles y en la superpoblación humana tiene en sus raíces un proceso milenario de empobrecimiento de las capacidades de movimiento, sensoriales, creativas y expresivas del cuerpo. Este empobrecimiento nos hace dependientes de sistemas insostenibles de extractivismo, producción, transporte, consumo, comunicación y desecho. Este es el mismo proceso que induce rígidas concepciones normativas sexo-género, clase, capacidad y especie que borran la pluralidad sociocultural.

Además, la cultura digital refuerza la tendencia a la inmovilidad y el control. Se necesita un giro digital mucho más crítico, ya que la digitalización, tal como está ocurriendo ahora, contribuye tanto al empeoramiento del cambio climático (como con la basura digital que cubre África y Asia) como a la alienación y el control social (como con cuerpos cada vez más inmóviles y aislados). Ambos aspectos: de inmovilidad física y control digital se han visto dramáticamente agravados por la pandemia. Es urgente reinventar nuestra relación con el cuerpo tanto en entornos físicos como digitales.

La respuesta a este desafío sin precedentes está en moverse y sentir de maneras más variadas para que podamos depender menos de sistemas técnicos insostenibles y al mismo tiempo contrarrestar la homogeneización social. La diversificación, como proceso evolutivo crucial, es tan esencial para los ecosistemas naturales como para las culturas y sociedades, y ambos están interrelacionados. Un planeta y una sociedad saludables y sostenibles necesitan una biodiversidad, una diversidad cultural, una neurodiversidad, una diversidad corporal y afectiva lo más rica posible, ya que todas son igualmente cruciales para los procesos de diversificación evolutiva sostenible. Subyacente a todo esto está la necesidad de una diversificación de movimientos y percepciones que se han atrofiado por milenios de alineaciones con entornos geométricos, mecanicistas, algorítmicos y utilitarios.

Novedosas formas de arte y procesos transdisciplinarios (que denominaremos metaformance) son el laboratorio propuesto para abordar este ambicioso desafío evolutivo. El arte tiene el papel crucial de reinfundir riqueza en nuestras vidas empobrecidas y aceleradas al enfocarse en variaciones cualitativas de la experiencia que no siguen una meta utilitaria estrecha y preestablecida. Esta experimentación tiene implicaciones de gran alcance para todos los dominios de la vida, incluida la educación o la salud, por ejemplo, en términos de permitir una neuroplasticidad más rica. Como propone Del Val (2020) cuanto más estrechos sean nuestros movimientos-percepciones, más estrechos serán nuestros pensamientos y vidas. A la inversa, cuanto más ricos son nuestros espectros sensoriomotores, más rica es nuestra neuroplasticidad. El proyecto propondrá un enfoque en el sentido de la propiocepción, en gran medida ignorado, para abordar muchos de estos problemas: el sentido interno del movimiento del cuerpo y sus potenciales inexplorados.

Se realizará experimentación artística para esbozar, producir y probar respuestas experimentales a los mencionados desafíos globales de borrado de la diversidad en los cuerpos y en los ecosistemas naturales-culturales. Esto se hará en la convergencia transdisciplinaria de danza, artes escénicas, medios digitales, artes visuales, música, arquitectura interactiva y diseño. Se propondrán nuevos tipos de medios y formas de arte colectivas, inmersivas y participativas que involucren la percepción y los cuerpos en movimiento de la manera más rica y menos reductiva posible, contrarrestando la tendencia predominante de los medios digitales a la inmovilidad, la estandarización de los movimientos y la atrofia sensorimotora, mientras se recuperan y reinventan la diversidad de capacidades corporales para una cultura más diversa y un futuro ecológico: nuevas técnicas para la educación, la comunicación y el habitar, para una sociedad por venir.

Estas cuestiones se abordarán no solo en el contenido de las obras de arte y sus sistemas técnicos asociados, creados y ejecutados en el proyecto, o en los debates teóricos en torno a estos, sino en todo el proceso de producción de las obras, los eventos y el proyecto: lo que está en juego es cómo involucrar a personas de los más diversos tipos y procedencias, en contextos específicos muy diversos fuera de los lugares culturales tradicionales existentes, en procesos sostenibles de creación colectiva a través de procesos participativos de co-creación y técnicas de improvisación que involucren un espectro lo más rico posible de movimiento e integración multisensorial.

El aspecto central del enfoque radica en las prácticas corales, procesos de co-creación colectiva de cuerpos en movimiento, basado en técnicas novedosas de improvisación que se centran en la capacidad del cuerpo para moverse y sentir de formas siempre nuevas, al tiempo que crea relaciones siempre nuevas con los demás y el entorno. Estos procesos acentúan el papel del cuerpo, de forma nómada, con procesos site-specific en cada lugar, y evitando viajes lejanos y cortos: una renovación del concepto insostenible de gira y del espectáculo como consumo.

Esta idea se implementará mediante eventos públicos site-specific con carácter de laboratorio. Estos temas se abordan no solo en el contenido de cada proyecto, sino a lo largo del proceso de producción. Nos preocupa explícitamente la aplicación de prácticas artísticas socioculturales de orientación activista y la generación de espacios de conocimiento colectivo no jerárquicos en oposición a la producción de nuevos productos artísticos. El proyecto experimentará el valor de la investigación artística y promoverá la diversidad en la percepción y la práctica. Se prestará atención a la aplicación de prácticas de código abierto ya la mediación de contextos mediáticos-ecológicos.

BODYNET-KHORÓS está diseñado como un proyecto de investigación artística, que no solo activará y conectará a personas en España, Francia y Alemania, sino que, en cooperación con sus redes, tendrá un impacto en regiones como Grecia. Y esto no principalmente en los centros urbanos, sino en las áreas periféricas urbanas, así como en las regiones rurales, centrándose en el desarrollo de tecnologías DIY aplicadas para el trabajo sociocultural práctico con personas, especialmente grupos desfavorecidos en Europa.

Los desafíos antes mencionados se explorarán a lo largo de dos líneas interrelacionadas:

  1. KHORÓS: centrado en lo presencial: tecnologías encarnadas para colectivos emergentes: tecnologías de improvisación colectiva y incorporada (con componentes educativos y de capacitación) a través del movimiento corporal y extensiones físicas del cuerpo, como renacer de antiguas prácticas corales, orientadas a permitir que las personas desarrollen capacidades más ricas de movimiento y percepción en lugar de aprendizaje repetitivo de patrones, con foco en formatos físicos.
  2. BODYNET: centrado en la telemática: cuerpos de banda ancha en tiempos de distancia social: experiencias digitales más ricas y menos reductivas que reinventan la interacción digital y la telemática que involucra el cuerpo, el movimiento y la experiencia multisensorial de maneras mucho más ricas de lo habitual, con un enfoque en los medios digitales y telemáticos.

En la antigua Grecia el coro, como grupo de cuerpos que bailan y cantan en el espacio público, de los que surge la tragedia, de primordial importancia en la cultura griega, eran considerados, por ejemplo por Platón, un medio fundamental de educación, una forma de educar los cuerpos a través del movimiento, donde el movimiento y el cuerpo tuvieron un papel crucial en la cultura, papel que buscamos recuperar. Parece que las prácticas corales han estado presentes en casi todas las culturas, incluidos los orígenes de la cultura occidental, como en el Khorós griego. El proyecto propone así un renacimiento de algunas raíces antiguas del patrimonio cultural europeo a través del concepto de prácticas corales, al tiempo que las acerca a la convergencia con enfoques vanguardistas de los nuevos medios. Al mismo tiempo, propone un coro planetario, una Internet encarnada, una digitalidad radicalmente encarnada de cuerpos incuantificables: un Bodynet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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