Foro Internacional Metabody 2015

7-9 April

Tuesday 7th 1’25-2’40
Performance technology class – Artists talk.
In 1515 Hull Avenue, Rear – the SLIPPAGE laboratory.
Presentation of Metabody and of 4 artists projects under development in the Metabody framework:

Jaime del Val – Reverso Institute, Madrid – Metabody project coordinator, artist and philosopher.

Wednesday 8th ate 4’30-5’30 pm
Lecture – Performance – Workshop.
In 1515 Hull Avenue, Rear – the SLIPPAGE laboratory.
Introducing Metabody concepts through embodied thinking in motion and the projects Disalignments and Microsexes.

Microsexes is a Metaformance – ongoing process of transformation of perception – in which surveillance cameras placed on the skin become the eyes of the body, undoing the usual perceptual framing and with it the conditions of possibility of form and identity. The body becomes an amorphogenetic process of becoming, an unravelling of endless microsexes that defy binary and morphological construcionts of sex. JaiVal is an alien preacher, a microsex worker that disseminates posthuman affects through postintimate encounters for an ecology to come.
Jaime del Val – Reverso Institute, Madrid – Metabody project coordinator, artist and philosopher.

[followed by an outdoors collective performance]

Metakinesphere-Disalignments.
Urban performance/metaformance.
Reverso: Jaime del Val & Cristian García

Metakinesphere is an analogue prototype for interactive/intra-active wearable architecture. A wearable structure made of flexible materials and translucent textiles that blurs the limits of the body and its legibility. A metabody, a body-space without recognisable form or function, that physically transforms in an elastic relation to bodily movement, bound by elastics to the “human” body which moves suspended in the relation to the architecture, while projecting its skin on the textiles through cameras placed on the skin and projecting the electronically processed voice. Metakinesphere challenges the reducibility of the body and its movement to any spherical or geometric form (Laban, Parmenides, or Leonardos Vitruvian man). Never aquiring a form, movement unfolds in indeterminate potentials. Hybrid of architecture, wearable and textile, this metabody is enacted as movement, metaformed and performed, an anti-object in permanent amorphogenesis. Alien bride and posthuman cocoon, it is also an hommage to the amorphogeneitc multisensorial performances of dancescientist Loïe Fuller.

Thursday 9th April 1’25-2’40 pm
Performance technology class visit in 1515 Hull Avenue, Rear – the SLIPPAGE laboratory.

Thursday 9th April 4’30-5’30 pm
In Smith Warehouse,Bay 10 2^nd floor, room 266
Duke Media Arts + Sciences Rendezvous⋙
Metabody Project Presentation.
METABODY – Embodied media as response to global surveillance culture.
By Jaime del Val – Reverso Institute, Madrid – Metabody project coordinator, artist and philosopher.

11-15 April.

Concordia University – Senselab – Hexagram – Urban spaces.

• 11th-15th April 19:00-22:00.
  At Hexagram – Black Box – 1515 Sainte Catherine Street West EV OS3-845/855.
  Hexagram contact.

• 14th April 16:00-19:00.
  Amorphogenesis
  Antiplatonic Cave (Zarathustrian Cave – Anaximandrian Cave)

• 13th and 15th April – 14:00-17:00.
  Seminar with the Senselab.
  Concordia University 1250 Guy street (Faubourg building) – Room 630.
  Reversing Cybernetics, Queering Control – Media, Embodiment and the Politics of Indeterminacy.

• Tuesday 14th April – 20:00-22:00.
  Microsexes – metaformance in a home space.
  Information and requests to cyborgdelval@gmail.com
  Reverso – Jaime del Val – JaiVal

• Tuesday 14th April – 22:30.
  In urban space to be announced – info to cyborgdelval@gmail.com
  Metakinesphere
  Urban performance/metaformance
  Reverso: Jaime del Val & Cristian García

International Metabody Forum – IMF 2015 – Montreal

Concordia University – Senselab – Hexagram – Urban spaces

11th-15th April at Hexagram
Black Box 1515 Sainte Catherine Street West EV OS3-845/855.

• 11th April 19’00-22’00

• 12th April 19’00-22’00

• 13th April 19’00-22’00

• 14th April 16’00-19’00

• 15th April 19’00-22’00

Produced by Reverso – in collaboration with Dtr-lab and Hyperbody – TUDelft
With the support of the Culture Programme of the EU

Conception, visuals and sound: Jaime del Val
Physical Structure: Jaime del Val and Cristian Garcia
Projection system: Dieter Vandoren
Computer Programming: Dieter Vandoren
Digital meshes: Jia Rey Chang

13th and 15th April – 14’00-17’00
Seminar with the Senselab
Concordia University 1250 Guy street (Faubourg building) – Room 630

Reversing Cybernetics, Queering Control – Media, Embodiment and the Politics of Indeterminacy.
The workshop will focus on experimentation with perception, movement, spatial and bodily affordances for researching into the way interfaces capture and reduce movement to traceable discreet units, proposing an ontological critique of control society from the perspective of a philosophy of movement. At the same time the workshop will propose to reinvent the affordances of the interface by involving bodily motion in non-reductive ways that foreground the indeterminacy and unquantifiability of movement as experienced through proprioception and other sensing modalities, thus exceeding the rationalistic visual paradigm of Renaissance perspective that pervades current control technologies.

• 1st session – embodied readings
  ·Deleuze ,….

• 2nd session – physical thinking-praxis – indoors and outdoors improvisations
  ·Disalignments – Metakinesphere/Metatents

Bring your own pop-up tents for a collective performance-workshop

Tuesday 14th April – 20’00-22’00

Microsexes – metaformance in a home space

Microsexes is a Metaformance – ongoing process of transformation of perception – in which surveillance cameras placed on the skin become the eyes of the body, undoing the usual perceptual framing and with it the conditions of possibility of form and identity. The body becomes an amorphogenetic process of becoming, an unravelling of endless microsexes that defy binary and morphological construcionts of sex. JaiVal is an alien preacher, a microsex worker that disseminates posthuman affects through postintimate encounters for an ecology to come.

Information and requests to cyborgdelval@gmail.com
Reverso – Jaime del Val – JaiVal

Tuesday 14th April – 22’30
In urban space to be announced.

Metakinesphere Urban performance/metaformance.

Is an analogue prototype for interactive/intra-active wearable architecture. A wearable structure made of flexible materials and translucent textiles that blurs the limits of the body and its legibility. A metabody, a body-space without recognisable form or function, that physically transforms in an elastic relation to bodily movement, bound by elastics to the “human” body which moves suspended in the relation to the architecture, while projecting its skin on the textiles through cameras placed on the skin and projecting the electronically processed voice. Metakinesphere challenges the reducibility of the body and its movement to any spherical or geometric form (Laban, Parmenides, or Leonardos Vitruvian man). Never aquiring a form, movement unfolds in indeterminate potentials. Hybrid of architecture, wearable and textile, this metabody is enacted as movement, metaformed and performed, an anti-object in permanent amorphogenesis. Alien bride and posthuman cocoon, it is also an hommage to the amorphogeneitc multisensorial performances of dancescientist Loïe Fuller.
Reverso: Jaime del Val & Cristian García
Information and requests to cyborgdelval@gmail.com

17-21 April

• Friday 17th April 18:00-20:00.
  At NYIT Manhattan: 1855 Broadway, New York, NY 10023
  Symposium: “Metabody: Technologies, Cultures and Movement”

• Saturday 18th April – 20:00-23:00.
  Microsexes – metaformance in a home space – By invitation only.

• Sunday 19th at 22:00.
  In urban space to be announced – Metakinesphere.
  Urban performance/metaformance

• Monday 21st at 17:00.
  In Washington Square Park, starting by the arch – Metakinesphere-Disalignments.
  Collective performance workshop.
  And subsequent metahuman derive in the city.

International Metabody Forum – IMF 2015 – New York

17-20 April – New York

Friday 17th April 18:00-20:00.
at NYIT Manhattan: 1855 Broadway, New York, NY 10023

Symposium: “Metabody: Technologies, Cultures and Movement”

Jaime del Val – Reverso Institute, Madrid – is Metabody project coordinator, metamedia metaformance artist and metahumanist philosopher, director of Reverso Institute of Metahuman Technologies.

Kevin LaGrandeur, Ph.D.
Emotional Robots, Personhood, and Extended Ideas of Embodiment
Kevin will discuss his recent work in connection with Metabody, including his research on the idea of building emotions and ethics into robots; his research on the ethical treatment of non-human persons—which expands notions of personhood beyond anthropocentric models; and finally, his research on notions of distributed cognition and its implicit expansion of our ideas of embodiment beyond traditional boundaries. These projects all have in common the critique of current technology use or, in the case of the last two projects, the expansion of normal boundaries in our traditional relation to technology. Such expansions of boundaries are exploratory interventions in traditional human-technology interaction.

Dr. Kevin LaGrandeur is a Professor at the New York Institute of Technology (NYIT), and a Fellow of the Institute for Ethics and Emerging Technology, an international think tank. He explores the intersections between digital technology, culture, philosophy, and English studies. Dr. LaGrandeur has written many articles and conference presentations on these topics, which have appeared in journals such as Computers & Texts, Computers and the Humanities, and Science Fiction Studies; in books such as Eloquent Images: Word and Image in the Age of New Media and Beyond Artificial Intelligence: The Disappearing Human-Machine Divide, which contains his most recent essay, ‘Emotion, Artificial Intelligence, and Ethics.’ His writing has also appeared in popular publications such as United Press International (UPI) news agency, where he recently published an Op-Ed piece titled “The Mars Landing and Artificial Intelligence,” which discusses future ethical protocols for developing AI. His new book titled Androids and Intelligent Networks in Early Modern Literature and Culture (Routledge, 2013) is about the premodern cultural history of Artificial Intelligence, and it was Awarded a 2014 Science Fiction and Technoculture Studies Prize. He is one of the founders of the NY Posthuman Research Group, and also recently founded the Visual Pathways Consortium, a collection of academic researchers, non-profit groups, and corporations which collaborate to develop adaptive technology for the blind.

Francesca Ferrando, Ph.D.
Glamorous MetaBodies, the Politics of Amorphogenesis and the Will to Global Surveillance
We are… glamorous metabodies in amorphogenetic processes of constant becomings. The desire for surveillance is an attempt to re-constitute the order of things, a panopticon googlemap interactive picture of hyperrealities, in the anthropocentric genealogy of the will to master. In tune with New Materialisms, Deleuze and Guattari, yoga, rainbows and herstories, metabodies are: multiversal, passages from nowhere to everywhere (and vice versa), embodied narratives and im/pure potential. In this talk, we will explore the significance of loosing the body and accessing post-biological embodiments as intra-acting ecologies of relations, diffractions and absolute emptiness.

Dr. Francesca Ferrando, Ph.D in Philosophy, M.A. in Gender Studies, is a philosopher of the posthuman. She teaches Philosophy at NYU, as an Adjunct Faculty Member at the Program of Liberal Studies. Dr. Ferrando has published extensively on the topic of Posthumanism; in 2014 she was awarded the Philosophical Prize “Vittorio Sainati” with the Acknowledgment of the President of the Italian Republic. In the history of TED talks, Dr. Ferrando was the first TED Speaker giving a talk on the subject of the posthuman. Actively involved in the international debate as a visionary thinker and organizer, she is one the founders of the NY Posthuman Research Group. Info: www.theposthuman.org

Yunus Tuncel, Ph.D.
Metaformance and the Problem of Spectacle/Spectator Divide
My short talk will be a reflection on one of Jaime del Val’s projects, namely metaformance, based on my personal experience in Lesbos, Greece, in September 2011. Jaime del Val’s metaformance operates in a space that sets forces in motion and projects them towards a re-generation of new forms, as it breaks down stereotypes based on identity-formations, mind-body and subject-object dualisms, and rigid constructs of sexuality. This is a calligrammatic operation where we have a live performance and an immediate projection of that performance onto a screen: two simulacra, two media, the medium of the bodily performance is integrated with the medium of digital projection. Neither is the origin of the other; they do not resemble one another, theirs is at most a relationship of similitude. The series, or rather the matrix, which is established through sound, since the sound permeates all media and belongs to both, opens itself up to the audience. This is why it is better to refer to this spectacle as a matrix where there are many open ends, instead of two ends as in a series, into which a spectator can insert himself/herself as yet another simulacrum. In this way, the metaformer plays with the active-passive roles of the spectator, as he projects and receives an active participation from his audience and as spectators themselves become spectacle. Through technologies of becoming and the fluidity of media, such a performance presents movement against identity and metabody against our ordinary conceptions of the isolated, unitarian body. Out of this spectacular process, new affects are formed, as the performance echoes in and becomes one with its audience, as in Dionysian rituals.

Yunus Tuncel, Ph.D., is a co-founder of the Nietzsche Circle based in New York City and serves on its Board of Directors and the Editorial Board of its electronic journal, The Agonist. He is one of the organizers of the NY Posthuman Research Group and is an advisor to Metabody. Yunus Tuncel has been teaching philosophy at the New School since 1999 and NYU’s Liberal Studies Program since 2001. In addition to typical philosophy classes, he teaches inter-disciplinary topical classes on power, taboo & transgression, gai saber & the troubadours, crime & punishment, and spectacle. He organizes textual workshops to read philosophical texts closely. In addition to Nietzsche and history of philosophy, he is interested in the twentieth century French thought and recent artistic, philosophical, and cultural movements, including trans-humanism and post-humanism. His primary areas of research are art, culture, myth, sports, and spectacle. He is interested in the fusion of art (all forms of art) and philosophy in various cultural formations. In recent times he has undertaken a project called Philomobile to explore, with interested searchers, the works and lives of philosophers on location within their historical context. His recent book, Agon in Nietzsche, was published in 2013 by Marquette University Press. His most recent and on-going work explores Nietzsche’s relationship to trans- and posthumanism.

OTHER ACTIVITIES

Saturday 18th April – 20:00-23:00.

Microsexes – metaformance in a home space – by invitation only.
Information and requests to cyborgdelval@gmail.com.
Reverso – Jaime del Val – JaiVal.

Microsexes is a Metaformance – ongoing process of transformation of perception – in which surveillance cameras placed on the skin become the eyes of the body, undoing the usual perceptual framing and with it the conditions of possibility of form and identity. The body becomes an amorphogenetic process of becoming, an unravelling of endless microsexes that defy binary and morphological construcionts of sex. JaiVal is an alien preacher, a microsex worker that disseminates posthuman affects through postintimate encounters for an ecology to come.

Sunday 19th at 22:00.
In space to be announced – info to cyborgdelval@gmail.com.

Metakinesphere.
Urban performance/metaformance.
Reverso: Jaime del Val & Cristian García.

Metakinesphere is an analogue prototype for interactive/intra-active wearable architecture. A wearable structure made of flexible materials and translucent textiles that blurs the limits of the body and its legibility. A metabody, a body-space without recognisable form or function, that physically transforms in an elastic relation to bodily movement, bound by elastics to the “human” body which moves suspended in the relation to the architecture, while projecting its skin on the textiles through cameras placed on the skin and projecting the electronically processed voice. Metakinesphere challenges the reducibility of the body and its movement to any spherical or geometric form (Laban, Parmenides, or Leonardos Vitruvian man). Never aquiring a form, movement unfolds in indeterminate potentials. Hybrid of architecture, wearable and textile, this metabody is enacted as movement, metaformed and performed, an anti-object in permanent amorphogenesis. Alien bride and posthuman cocoon, it is also an hommage to the amorphogeneitc multisensorial performances of dancescientist Loïe Fuller.

Monday 21st at 17:00.
In Washington Square Park, starting by the arch – for more info write to cyborgdelval@gmail.com.
And subsequent metahuman derive in the city.

Metakinesphere-Disalignments.
Collective performance workshop.

7-9 May 2015

University of California Berkeley
at the Z-Lab – in Zellerbach Auditorium Building.
Organized by TDPS:Theater Dance & Performance Studies

Symposium and Workshops
Reversing Cybernetics – Queering Control.
Media, Embodiment and the Politics of Indeterminacy.

The Symposium will examine how cybernetics and current computer technology often promotes a problematic erasure of diverse bodies and movements. Within the workshops digital interfaces such as body based sensors and motion detecting cameras will allow for a range of interactive responses to occur between the human and the machine. People of all abilities are encouraged to participate.

Day 1: 7th May.

• 10:00-14:00 – Setup.

• 18:00-22:00 – Performances by Jaime del Val and Robert Wechsler
  • Metakinesphere/Microsexes/Disalingments
  • Affording Differences

Day 2: 8th May.

• 10:00-12:00 – Set up and “open studio”.

• 12:00-13:00 – Lunch break.

• 13:00-14:00 – Open studio, invite campus community to engage with the various sensors and technology set up in the space.
  Note: the open studio will involve.

• 14:00-15:00 – Local intermedia artists including Adrian Freed from CNMAT.

• 14:00-14:45 – Metabody presentation by Jaime del Val.

• Short break

• 15:00-16:30 – Panel discussion moderated by a faculty member reflecting on the open studio and Metabody project.
  • Abigail DeKosnick from BCNM (Berkeley Center for New Media)
  • Adrian Freed from CNMAT (Center for New Music and Audio Technologies)
  • Lisa Wymore (Department of Theater, Dance, and Performance Studies at UC Berkeley)
  • Ian Hiester (intermedia artist)
  • John MacCallum and Teoma Naccarto (working with breath sensors and wearable technology)
  • Robert Wechsler (Metabody partner)
  • Jaime del Val (Metabody coordinator)

• 16:30-17:30 – Reception.

• 18:00-20:00 – Performances by Jaime del Val and Robert Wechsler:
  • Amorphogenesis/Metakinesphere/Disalignments/Microsexes
  • Affording Differences

Day 3: 9th May.

Open to the public workshop on Metabody ideas: led by Jaime del Val and Robert Wechsler.

• 10:00-13:00 – Setup.

• 13:00-16:00 – Workshop with Sensor based technology and sound/gesture (Bancroft Dance Studio) and Metabody technologies.

Z-Lab is run by Lisa Wymore, Associate Professor of Dance/Choreography within the Department of Theater, Dance, and Performance Studies at UC Berkeley.The Z-Lab explores tele-presence, co-location, real time media within performance, and embodied media technology.Z-lab.

¿Es posible una resistencia imaginativa a los molinos de viento de la homogeneización cultural y del capitalismo global? ¿Es posible un Quijote del S. XXI? Este foro se centra en la noción de intra-acción propuesta por Karen Barad como paradigma interactivo que genera nuevas formas de participación del público así como en la relación de la danza y la performance con el sonido y lo musical y su transformación en nuevos formatos y espacios urbanos no convencionales como herramientas quijotescas para un arte comprometido del S. XXI.

El FORO INTERNACIONAL METABODY – IMF 2015, plantea que una de las problemáticas más graves de nuestro tiempo es el nuevo paradigma de gobierno y control que se instaura con la digitalización y la cibernética, que plantea desafíos sin precedentes a los derechos y libertades y al mismo tiempo induce una homogeneización sin precedentes de expresiones y relaciones, pues opera conformando y simplificando nuestros patrones de comportamiento. Metabody propone no solo analizar este proceso sino resistirlo desarrollando técnicas y tecnologías que movilicen la complejidad y riqueza de las interacciones corpóreas frente a la tendencia reduccionista imperante en la actualidad.

El cuerpo como herramienta contra la vigilancia masiva.

Metabody plantea reapropiarse de las tecnologías y reinventarlas desde el cuerpo y el movimiento, poniendo el énfasis en la riqueza expresiva, frente a la simplificación que inducen las interfaces de la comunicación.

Es el 3º Foro Internacional Metabody que se presenta en Madrid, y el 8º tras foros en Dresden, Génova, Amsterdam, Weimar y USA-Canada, presentará un conjunto de performances, instalaciones, y la serie (des-)conciertos que se agrupan bajo el nombre de METATOPIA, una metaopera y plataforma de metagaming, que se diseminará en espacios urbanos, formatos íntimos a domicilio, y con sede principal en la segunda planta de Medialab Prado, donde se ofrecerá una experiencia transformadora e íntima al público con una serie de 15 instalaciones-performances, precedidas por 9 días de proceso abierto de producción e investigación, el Metamedialab. El público podrá expandir su experiencia solicitando performances a domicilio.

Los Estudios de Metaformance tendrán su principal sede en La Casa Encendida donde habrá una Desconferencia internacional sobre Hackear al Gran Hermano Big Data: de la biometría a la Intra-acción y 8 talleres.

Esta convocatoria contempla una perspectiva integradora a favor de la diversidad funcional, Fundación ONCE colabora en el desarrollo de esta propuesta Inclusiva por/para la participación de cualquier persona con capacidades o funcionalidades diversas. La convocatoria está abierta a la participación de cualquier tipo de discapacidad, ya sea física, psíquica, sensorial e intelectual o mental.

Con el fin de asegurar la cobertura a cada una de las necesidades especiales de los diversos colectivos, rogamos a las personas o entidades interesadas que se pongan en contacto con nosotros via correo electrónico: talleres(arroba)metabody.eu, con el objetivo de recabar información en relación al tipo de apoyos y/o requisitos para una previa planificación. No obstante, se contará tanto con la presencia de intérpretes de LSE, como de personal a cargo del acompañamiento de las personas en función del grado de dependencia.

Marta Leirado, artista empeñada en el arte inclusivo, facilitará el acompañamiento a personas con capacidades especiales. Incluirá los módulos o instrumentos interactivos Microdanzas, Metakinesfera, Amorfogénesis y Desalineamientos, de Reverso, que involucran micromovimientos y sensores inalámbricos para interactuar con arquitecturas digitales y microcámaras en la piel y arquitecturas vestibles como interfaces corporales; así como instrumentos interactivos de Palindrome (Alemania) y Steim (Holanda), socios de Metabody.

·Medialab Prado
Plaza de las Letras. C/ Alameda, 15 – 28014 Madrid (Spain)⍟
Auditorio & salas C & D

·La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2 – 28012 Madrid ⍟
Torreón

·Conservatorio Profesional de danza Fortea
Calle Comandante Fortea 42, 28008 Madrid ⍟

·Espacios urbanos – en AZCA ⍟ y lugares céntricos en torno a Medialab
A domicilio y online

METATOPIA 1.0 – Occupy 2.0

Metatopia es una metaopera, metaformance (laboratorio perceptual), y plataforma de metagaming, un laboratorio de la percepción, el cuerpo y el espacio, que se extiende en una serie de instalaciones / (des-)conciertos, performances / metaformances / intervenciones urbanas y a domicilio.

En un aparente futuro de ciencia ficción, que podría ser el presente, un ciberorganismo planetario, o hipercyborg, llamado Big Data Brother, cuantifica y rastrea cada movimiento de cada cuerpo, modulando sus comportamientos de forma instantánea, capitalizando cada afecto, relación y actividad. Existe una guerrilla organizada de agentes, que intentan desprogramar el ciberorganismo induciendo movimientos indeterminados. Metatopia es el laboratorio arquitectónico y perceptual de los agentes Metabody (también llamados zorras mutantes 2.0) que desarrollan espacios dinámicos e intra-activos, comportamiento ilegibles y afectos no medibles, que exceden la datificación. Los agentes Metabody son hackers de afectos y percepciones que operan en el sustrato ontológico del poder y del control, quijotes del S. XXI, que desmontan los sustratos invisibles del poder y diseminan acciones difusas en espacios urbanos, interiores, instituciones y domicilios, una metapolítica para un posible movimiento Occupy 2.0 en la era de la vigilancia masiva.

Auditorio – 22-25 julio> – varios pases diarios para grupos reducidos de máximo 10 personas: 16’30, 17’30, 18’30, 19’30

Recorrido experiencial por las siguientes instalaciones-performances-conciertos-metaformances:

METATOPIA 1.0 – Occupy 2.0

Metatopia es una metaopera, metaformance (laboratorio perceptual), y plataforma de metagaming, un laboratorio de la percepción, el cuerpo y el espacio, que se extiende en una serie de instalaciones / (des-)conciertos, performances / metaformances / intervenciones urbanas y a domicilio.

En un aparente futuro de ciencia ficción, que podría ser el presente, un ciberorganismo planetario, o hipercyborg, llamado Big Data Brother, cuantifica y rastrea cada movimiento de cada cuerpo, modulando sus comportamientos de forma instantánea, capitalizando cada afecto, relación y actividad. Existe una guerrilla organizada de agentes, que intentan desprogramar el ciberorganismo induciendo movimientos indeterminados. Metatopia es el laboratorio arquitectónico y perceptual de los agentes Metabody (también llamados zorras mutantes 2.0) que desarrollan espacios dinámicos e intra-activos, comportamiento ilegibles y afectos no medibles, que exceden la datificación. Los agentes Metabody son hackers de afectos y percepciones que operan en el sustrato ontológico del poder y del control, quijotes del S. XXI, que desmontan los sustratos invisibles del poder y diseminan acciones difusas en espacios urbanos, interiores, instituciones y domicilios, una metapolítica para un posible movimiento Occupy 2.0 en la era de la vigilancia masiva.

• 20 de julio – en AZCA – de 19’00 a 23’30
• 21-25 de julio en los alrededores de Medialab – punto de encuentro en Plaza de las Letras a las 22’00

Los dias 1 a 17 de Julio previa cita
• En la consulta del artista
• A domicilio
• Online

Convocatoria de participantes para el testeo y desarrollo de prototipos del proyecto METABODY

Taller de autoconstrucción de espacios dinámicos, arquitecturas portables y cuerpos expandidos, y testeo de prototipos del proyecto Metabody.

Del 9 a 25 de Julio
• Taller del 9 al 17
• Participación en encuentro de socios y conferecia 18 al 22
• Performances e instalaciones del 22 al 25 de julio

¿Como subvertir un modelo de espacio de control, espacio medible donde los comportamientos devienen patrones rastreables, como el que impera en la actualidad en las ciudades y casas, donde el Big Data transforma los movimientos en perfiles de individuos y poblaciones? Propondremos estrategias para una cultura de autoconstrucción de espacios-cuerpos dinámicos que responda a los nuevos desafíos de la era del hipercontrol como propuesta para un posible movimiento Occupy 2.0 en el que des-ocupar y decolonizar los espacios de las performances, percepciones y alineamientos que los hacen controlables.

Los Talleres, parte del Metamedialab y del Foro Internacional del proyecto METABODY, serán un espacio de producción en el que participar en la finalización de la segunda fase de prototipos de arquitectura interactiva/intra-activa del proyecto METABODY.
Del 9 al 17 de Julio el auditorio de Medialab Prado se convertirá en un ecosistema de materiales flexibles, dinámicos, ligeros y portables, así como proyecciones, sonido interactivo, sensores y transductores, un meta-instrumento, un conjunto modular de elementos para desarrollar un paradigma de autoconstrucción de espacios dinámicos como extensiones de un cuerpo difuso e ilegible.

En este espacio los socios del proyecto Metabody compartirán con los participantes el proceso de discusión teórica e investigación y de finalización de los prototipos que van a presentarse públicamente los días del 18 a 25 de julio bajo el título METATOPIA, conformando un recorrido experiencial para el público, como laboratorio de la percepción, que se extenderá a su vez por espacios urbanos.
METATOPIA plantea así nuevos modelos de resistencia al control que no pasan por asimilarse en el universo de los datos, sino por reinventar cuerpos, espacios y comportamientos para un devenir ilegible.
Se invita a participantes locales a colaborar en el desarrollo de estos prototipos y reflexiones, invitando a los participantes a traer sus propias propuestas para darlas a conocer, partiendo del marco de autoconstrucción de espacios dinámicos con materiales flexibles y portables que propone el proyecto, así como a la invención de y reflexión sobre comportamientos, performatividades y tácticas de intervención urbana.

Los talleres contarán con la participación de los socios del proyecto Metabody que compartirán sus herramientas y procesos con los participantes, así como de invitados internacionales al foro.

Esta convocatoria contempla una perspectiva integradora a favor de la diversidad funcional, Fundación ONCE colabora en el desarrollo de esta propuesta Inclusiva por/para la participación de cualquier persona con capacidades o funcionalidades diversas. La convocatoria está abierta a la participación de cualquier tipo de discapacidad, ya sea física, psíquica, sensorial e intelectual o mental.

Con el fin de asegurar la cobertura a cada una de las necesidades especiales de los diversos colectivos, rogamos a las personas o entidades interesadas que se pongan en contacto con nosotros via correo electrónico: talleres@metabody.eu, con el objetivo de recabar información en relación al tipo de apoyos y/o requisitos para una previa planificación. No obstante se contará tanto con la presencia de intérpretes de LSE, como de personal a cargo del acompañamiento de las personas en función del grado de dependencia.

Marta Leirado, artista empeñada en el arte inclusivo, facilitará el acompañamiento a personas con capacidades especiales. Incluirá los módulos o instrumentos interactivos Microdanzas, Metakinesfera, Amorfogénesis y Desalineamientos, de Reverso, que involucran micromovimientos y sensores inalámbricos para interactuar con arquitecturas digitales y microcámaras en la piel y arquitecturas vestibles como interfaces corporales; así como instrumentos interactivos de Palindrome (Alemania) y Steim (Holanda), socios de Metabody.

Temas a tratar durante el taller:
· Autoconstrucción de espacios dinámicos, materiales y técnicas de movimiento
· Autoconstrucción con módulos readymade – Tenthacking – (Cristina Palmese y Brisa MP)
· Autoconstrucción de módulos de arquitectura portable
· Affecthacking – Afectos ilegibles – comportamientos no rastreables
· Intra-acción – espacios no medibles
· Hackeando al Big Data Brother – devenir ilegible al rastreo y datificación de afectos y movimientos
· Metanarrativas y metagaming para un Occupy 2.0
· occupy 2.0 como guerrilla urbana difusa de la percepción
· Microsexos – arquitectura postanatómica y post-queer
· Proyecciones portables y estrategias de interacción
· sonido interactivo portable
· sensores y actuadores
· enjambres de objetos conectados
· ecosistema de arquitecturas dinámicas en acción
· Biometría, datos incorporados, género y afectos. Cuestiones teóricas.
· Antibiometría, cuerpo no cuantificable, afectos ilegibles, gestos ilegibles
· Corporalidad del Big Data
· Senses Places – kinaesthetic embodiments and posthuman corporealities

Los participantes podrá interactuar con los siguientes investigadores y creadores de socios de Metabody: Dieter Vandoren, Marije Baalman, STEIM, Jean-Marc Matos (K-danse), Muriel Romero y Pablo Palacio (Stocos), Cristina Palmese, José Luis Carles (UAM), Marcello Lussana, Robert Wechsler, Johannes Birringer, Michele Danjoux (Dap-Lab-Brunel), TUDelft-Hyperbody, Eva Botella ordinas (UAM), Iris Rodríguez Alcaide (UAM), así como invitados internacionales: Marta Leirado, Brisa MP, Isabel Valverde, Salud Lopez, Beatriz Pichel, Federica Frabetti, Shu Lea Cheang; bajo la coordinación de Jaime del Val.

Esta convocatoria contempla una perspectiva integradora a favor de la diversidad funcional, Fundación ONCE colabora en el desarrollo de esta propuesta Inclusiva por/para la participación de cualquier persona con capacidades o funcionalidades diversas. La convocatoria está abierta a la participación de cualquier tipo de discapacidad, ya sea física, psíquica, sensorial e intelectual o mental.

Con el fin de asegurar la cobertura a cada una de las necesidades especiales de los diversos colectivos, rogamos a las personas o entidades interesadas que se pongan en contacto con nosotros via correo electrónico: talleres(arroba)metabody.eu, con el objetivo de recabar información en relación al tipo de apoyos y/o requisitos para una previa planificación. No obstante, se contará tanto con la presencia de intérpretes de LSE, como de personal a cargo del acompañamiento de las personas en función del grado de dependencia.

Marta Leirado, artista empeñada en el arte inclusivo, facilitará el acompañamiento a personas con capacidades especiales. Incluirá los módulos o instrumentos interactivos Microdanzas, Metakinesfera, Amorfogénesis y Desalineamientos, de Reverso, que involucran micromovimientos y sensores inalámbricos para interactuar con arquitecturas digitales y microcámaras en la piel y arquitecturas vestibles como interfaces corporales; así como instrumentos interactivos de Palindrome (Alemania) y Steim (Holanda), socios de Metabody.

En el año 2015 Big Data, el procesamiento sofisticado de bases de datos infinitas, avanza una nueva era de control y vigilancia ubicuos que atraviesan todos los estratos real y virtual de la materia, los órganos y los afectos, la configuración de una nueva economía, una nueva ontología y una nueva la política cuyas consecuencias deben explicarse.

En este escenario la biometría, entendida como la reducción de los cuerpos, movimientos y afectos a parámetros medibles, adquiere dimensiones sin precedentes, aunque cuenta con una larga historia de biologización de organismos, especies, géneros y razas que se puede trazar al menos desde el siglo XVIII, un momento identificado por Foucault como el nacimiento de la biopolítica.

En la década de 1870, con los comienzos de la fotografía y especialmente el cine, los estudios de la naturaleza, la teoría de la evolución, la eugenesia, la psicología, la antropología y otras ciencias, se produjo un punto de inflexión en los procesos biométricos. Implicó la medición-recopilación, la interpretación y la normalización de gestos y emociones, y su difusión masiva. También supuso el establecimiento de la creencia de que los resultados (“datos”) representan incuestionablemente lo que decían medir a través de medios técnicos y asépticos, y que las emociones leídas en ciertos gestos-movimientos eran universales.

Un nuevo punto de inflexión se produjo con el nacimiento de la información a mediados del siglo XX y con la aparición de la informática ubicua, la informática móvil y la informática en nube en el siglo XXI. Estos “datos”, cuyo objetivo es representarnos en realidad, terminan siendo incorporados en nosotros y constituyéndonos, con exclusión de todo lo que se elimina en el proceso de su creación, y por lo tanto creando nuevos comportamientos que a su vez refuerzan las teorías biométricas.

Este escenario exige nuevas ontologías, historias y políticas que generen nuevos modos de hackear el Big Data, para lo que resulta de vital importancia entender los datos, la forma en que se producen, lo que dejan fuera. Es esencial analizar los orígenes y los cambios de la biometría, sus prácticas, herramientas, performatividad, el papel de los aparatos biométricos en la generación de las identidades de los científicos, las interpretaciones que intervienen en la comprensión de sus resultados y la conversión gradual de éstos en “datos ” desencarnados, junto con las implicaciones sociales y culturales por las cuales lo que las mediciones dejaron al margen fue y es categorizado como irrelevante o anormal.
¿Es todo realidad discreta, discontinua y en bloques, o se hace discreta mediante procesos perceptivos, epistemológicos y ontológicos muy precisos? ¿Se reduce la política a operar dentro del Big Data, visualizando lo que es todavía no está representado, o podemos movilizar una política de desvisualización por la que llegar a ser ilegibles para el Hermano Big Data?

En este escenario el paradigma de la intra-acción, según lo propuso Karen Barad, apunta a una ontología relacional de realismo agencial en el que las agencias, en vez de las entidades, se co-constituyen en procesos emergentes. La intra-acción como una modalidad de performatividad posthumana que atraviesa todas las escalas de la materia y de producción de significado, puede proporcionar una base creativa para escapar de la biometría a la vez que para reinventarnos trascendiéndola, ya que cuestiona potencialmente la misma ontología de datos, cuerpos y el espacio-tiempo como elementos dados y medibles.
Propondremos desarrollar el paradigma de la intra-acción en redefiniciones de movimiento, cuerpos, espacio-tiempo, afectos y deseos: ¿Cómo construir una arquitectura intra-activa para una política ontológica capaz de responder a los nuevos retos del Hermano Big Data, para la ecología social por venir?

Temas:
· Ontología y la historia de Big Data
· Ontología y la historia de los datos
· Ontología y la historia de Biometría
· Anti-biometría y error biométrico
· Hackeo biométrico y del Big Data
· Intra-acción
· Performatividad posthumana
· Extrañeza Posthumana (Posthuman queerness)
· Realismo agencial
· Arquitectura Intra-activa
· Biometría, Big Data y ecología

Comité de organización:
· Jaime del Val – Reverso
· Eva Botella Ordinas – Depto. Historia Moderna, Universidad Autónoma de Madrid

Los estudios de Metaformance apuntan a una reinvención de la percepción como estrategia política en el seno de una sociedad del control, en la que la política misma se ha trasladado a laboratorios de corporaciones que dan forma a nuestras percepciones y afectos.
Metabody es un proyecto europeo coordinado por Reverso que cuestiona el borrado y homogeneización del cuerpo en las actuales tecnologías de la comunicación. Asimismo propone una reinvención tecnológica que abrace la complejidad del cuerpo, el movimiento y la expresión. En el proyecto se van a suceder siete talleres que se estructuran de la siguiente forma, por orden cronológico:

• Big Data Hacker – Hackers de afectos, deseos y sexos en la era del Big Data Brother. Impartido por Jaime del Val. ¿Cómo reinventarnos en un capitalismo que todo lo deglute y escapar a esa asimilación constante? ¿Cómo reinventar los afectos y deseos en la era del capitalismo afectivo? Un taller sobre técnicas para cuestionar el control en la era del Gran Hermano Big Data, un nuevo tipo de control blando e invisible que opera rastreando y dando forma a percepciones, afectos, relaciones, deseos o sexualidades, y capitaliza todas las esferas de la vida en una nueva lógica que trasciende a la división público-privado.
  Fecha: miércoles 1 de julio
  Horario: de 16.00 a 20.00 h

• Historias del gesto y políticas del movimiento. Impartido por Eva Botella. Combinando explicaciones, vídeos, fotografías y otros ejemplos y prácticas, experimentaremos cómo han ido cambiando las políticas del gesto-movimiento. Hoy en día puede resultar extraño pensar que el gesto o el movimiento tienen historia: si lo consideramos, posiblemente imaginemos que los gestos han ido variando con el tiempo y según las diversas culturas. Lo que no resulta tan evidente es cómo los gestos y movimientos se han ido construyendo con una inmensa carga política, que afecta desde nuestras concepciones de nosotros mismos y de los demás (humanos o animales), hasta la propia configuración del orden internacional.
  Fecha: jueves 2 de julio
  Horario: de 10.00 a 14.00 h

• Recorridos, reapropiaciones y recreaciones urbanas. Impartido por José Luis Carles y Cristina Palmese. Pretende explorar el espacio a partir de la experiencia sensorial del habitante, ofreciendo como resultado un espacio cambiante, modificado y recreado a partir de las vivencias colectivas. Se propone un taller teórico práctico en el que se trabajará sobre un espacio concreto de la ciudad (a determinar en el barrio de Lavapiés) en el que se realizarán recorridos y diversas formas de exploración con el cuerpo, utilizando además medios de grabación, audio y vídeo. Con el medio audiovisual como formato de representación y al mismo tiempo como medio de análisis, el resultado final será una acción performance colectiva que propone una recreación virtual sobre el propio espacio presencial. Inspirándonos en el planteamiento que expone Xenakis en sus Politopos, el lugar será construido y recreado con informaciones que superan en contenidos y expresión la propia experiencia presencia.
  Fechas: martes 7 y miércoles 8 de julio
  Horario: martes (de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h) y miércoles (de 10.00 a 14.00 h)

• Movimiento Poético Alternativo II. Impartido por Marta Leirado. La piel no miente. ¿De qué piel estamos hablando? ¿De la piel biológica? ¿De la piel pulsional? ¿De la piel a reeducar? ¿De la piel de las sensaciones? ¿De la piel fantasmática? ¿De la piel de las primeras marcas mnésicas? Taller intensivo en el que se plantea una introducción a la práctica del movimiento y su léxico mediante la poética de la piel en relación a: – La exploración del movimiento en base a los parámetros del desarrollo psicomotriz: un cuerpo en libertad. – La creación de una dramaturgia orgánica basada en las acciones físicas-vocales y la danza como elementos escénicos.
  Fechas: jueves 9 y viernes 10 de julio
  Horario: jueves (de 10.00 a 14.00 h y 16.00 a 20.00 h) y viernes (de 10.00 a 14.00 h)

• Corporalidades posthumanas: una danza somático-tecnológica para performance participativa en realidad mixta. Impartido por Isabel Valverde. Una danza somático-tecnológica para performance participativa en realidad mixta. ¿Qué conversaciones kinestéticas/somáticas podemos generar a través de interfaces físicas y mediadas con los biodatos, avatares, imágenes de otro y el entorno hacia una realidad integrada? Proponemos experimentar con corporalidades compartidas y nuevas danzas participativas a través de realidad mixta (digital-analógica) y de técnicas de improvisación que ponen en relación corporalidades híbridas, como la meditación colectiva y mediatizada.
  Fecha: miércoles 14 de julio
  Horario: de 16.00 a 20.00 h

• “A dioS ha muerto“. Sesión del entrenamiento para pensadores en movimiento. Impartido por Salud López. El punto de partida será un ejercicio sobre la experiencia “corporamental” de la idea de Dios ha muerto, para seguir con otros ejercicios en los que se propondrá una nueva vivencia de la idea de super-supra-humano, como la posibilidad de percibir, ser sensible y convivir al mismo tiempo en diferentes niveles de conocimiento. Los ejercicios son recreaciones sobre la revaluación de los fundamentos de la moral a tenor de algunos de los propios aforismos de Friedrich Nietzsche.
  Fecha: Jueves 15 de julio
  Horario: de 11.00 a 13.30 h y de 16.00 a 18.30 h. Presentaciones de 19.00 a 20.00 h

• CUERPO++ HACK. Impartido por Brisa MP. Incorporando materiales diversos, accesorios y prendas de vestir en desuso, realizaremos dos ejercicios prácticos. El primero consiste en crear un accesorio con LED y, en el segundo, haremos un oscilador electrónico reactivo para una de tus prendas de vestir o accesorios. Se enseñará el software para prototipo de electrónica digital, así como sitios web de información open hardware, DIY, artesanía electrónica y redes. Se exhibirán ejemplos, artistas y propuestas de wearables en investigaciones artístico-científicas con uso de tecnologías interactiva, reactiva y de transmisión de datos. Cuerpo++ HACK te invita a experimentar con electrónica analógica básica hackeando tus prendas de vestir y accesorios para darles una nueva vida. Trae una prenda de vestir o accesorio que ya no uses, agujas, tijeras, bolis, y herramientas si tienes (alicates, soldador). El taller incluye un Kit de componentes y materiales: Pila de 3 v + Porta pila 3v, 1 batería 9 V + porta batería, 1 Protoboard, 2 LDRs, Cable unifilar, integrados, buzzer, leds, resistencias, condesadores, capacitores, material conductivo, trozo de fieltro, hilos, soladura.
  Fecha: viernes 17 de julio
  Horario: de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 19.00 h
  (Materiales incluidos).

  https://metabody.eu/wp-admin/post-new.php

Todos los talleres se celebrarán en el Torreón 1.

Inscripciones gratuitas – antes del 6 de Julio escribiendo a talleres@metabody.eu

Asociación Transdisciplinar REVERSO

Coordinador de Metabody – es una asociación sin ánimo de lucro constituida en 2006 por Jaime del Val, que ha concebido el proyecto Metabody. Reverso es una entidad pionera en la convergencia de danza y nuevas tecnologías habiendo desarrollado proyectos desde 2001 que han sido presentados y premiados en festivales, museos y universidades de toda Europa, América del Norte y del Sur.

Reverso es una iniciativa transdisciplinar independiente de producción, investigación, formación y difusión en la convergencia de disciplinas artísticas (visuales, sonoras, espaciales, corporales y textuales), tecnología, pensamiento crítico y acción social.

Reverso es una inciativa única en su género por el peculiar cruce que realiza de investigación y creación en la búsqueda de nuevas formas éticas de comunicarse y relacionarse que contemplen la pluralidad de cuerpos, expresiones y contextos, frente a la estandarización inducida por los modelos comunicativos imperantes en la sociedad de la información, la vigilancia y el control global.

Infomus -Universitá di Genova – Antonio Camurri

InfoMus Lab, Centro Internacional de Investigación, fundado en 1984, lleva a cabo la investigación científica y tecnológica, el desarrollo de sistemas multimedia, interfaces hombre-máquina multimodales y aplicaciones. Un foco principal de la investigación es en el entendimiento y el desarrollo de modelos computacionales de la conducta expresiva y social no verbal. La fertilización cruzada de las teorías científicas, humanísticas y artísticas caracterizan la metodología de la investigación.

Trans-Media-Akademie – Hellerau – Thomas Dumke

Es un instituto para la percepción integral e investigación de medios. Fundada en diciembre de 2001, los proyectos artísticos TMA enfocados por sus propias producciones y la presentación (medios de comunicación) las consecuencias del desarrollo de la tecnología de los medios de comunicación para el yo y el mundo, especialmente desde un punto de vista artístico. Es único en Alemania en la exploración artística de (accesibles) entornos virtuales y el impacto en la percepción del cuerpo. En este caso, se realizan las conexiones entre los aspectos artísticos, científicos, psicológicos, tecnológicos, cibernéticos y culturales del desarrollo de la tecnología de medios.

DAP_Lab – Brunel University – Johannes Birringer y Michele Danjoux

DAP-Lab fundado en 2004 por Johannes Birringer y Michèle Danjoux es un laboratorio cross-media que explora las convergencias entre la performance, la telemática, diseño textil la moda y el movimiento, el vestuario y la coreografía, la expresión visual, el vídeo la fotografía, y diseño interactivo. Conectan sus investigaciones en curso y producciones de danza en colaboración de proyectos performance / científicos y trae a estas asociaciones la transferencia de conocimiento con la performance, multimedia y la investigación en ingeniería electrónica en la Escuela de las Artes y la Escuela de la Universidad de Brunel de Ingeniería y Diseño.

K-Danse – Jean Marc Matos

Coreógrafo pionero en el uso del multimedia. Involucrado desde hace más de quince años en un proceso que asocia danza, coreografía y uso de los nuevos medios. Ha realizado más de 40 coreografías (giras en Europa, Norte y Sur América, América Central, Marruecos, India, etc.) y desarrolla con Anne HOLST, desde 1998, un nuevo enfoque del movimiento, siempre en interacción directa con las herramientas del multimedia.

Palindrome – Robert Wechsler

Inventor del MotionComposer, Robert es un coreógrafo, bailarín y fue un experimentador temprano con la tecnología interactiva. Fue fundador del Palindrome Dance Company, tiene una maestría en coreografía de la Universidad de Nueva York y fue un protegido de Merce Cunningham y John Cage. Fue becario Fulbright y, junto con Palindrome, ganó el primer premio en la Transmediale de Berlín por “mejor arte interactivo” en 2002. Él se ha escrito numerosos artículos sobre la danza y la tecnología y es co-autor del libro, “tecnologías de asistencia, Invalidez Informática y acceso a computadoras para Limitaciones Motor” y vive ahora en Weimar, Alemania, donde dirige el proyecto MotionComposer.

STEIM – Marije Baalman

STEIM es un centro de música electrónica independiente único en su dedicación a la actuación en directo. Departamentos artísticos y técnicos de la Fundación de Apoyo a una comunidad internacional de artistas, músicos y artistas visuales, para desarrollar instrumentos únicos para su trabajo. STEIM mantiene un programa de residencia por el cual los artistas cuentan con un ambiente artístico y técnico en el que los conceptos se pueden dar forma concreta. Marije Baalman es ingeniero y creadora pionera en nuevas interfaces gestuales, sensores inalámbricos para escena interactiva y música electroacustica.

Hyperbody Research group – Dr. Nimish Biloria

El único centro universitario de investigación del mundo especializado desde hace más de 12 años en arquitectura interactiva.

Instituto STOCOS – Muriel Romero y Pablo Palacio

Co-organizador de Metabody IMF 2015 Madrid- Muriel Romero y Pablo Palacio colaboran y dirigen desde 2007 este proyecto centrado en el análisis y el desarrollo de la interacción entre el gesto corporal, sonido e imaginería visual. La investigación y los trabajos desarrollados en este ámbito integran en un contexto escénico abstracciones tomadas de otras disciplinas tales como la inteligencia artificial, biología, matemáticas o la psicología experimental. La trilogía Acusmatrix, Catexis y Stocos constituyen una forma de diseminación artística de esta investigación y ha sido presentada extensamente en numerosos certámenos y teatros nacionales e internacionales. Asimismo el cuerpo teórico generado durante este proceso ha sido y es objeto de publicaciones y estudio en diversas universidades y conservatorios. Desde 2010 colaboran en el desarrodesarrollo del Motion Composer, una tecnología sin precedentes orientada a la interacción entre cuerpo y sonido para personas con diversidad funcional.

Fabrica de Movimentos – Alberto Magno

Alberto Magno es intérprete, coreógrafo, programador y productor independiente. Responsable de la producción de “Dance Charts” (1995-1999), y diversos talleres en el NEC. Actualmente es director artístico, de producción y programador de la Fábrica de Movimentos. Invitado habitual en los festivales relacionados con la danza y nuevas tecnologías. Como profesional independiente, desarrolla proyectos en muchos campos, y para diversos grupos destinatarios.

Universidad Autónoma de Madrid – Eva Botella-Ordinas

Eva Botella-Ordinas es actualmente profesora Contratada Doctora en el Departamento de Historia Moderna de la Universidad Autónoma de Madrid es autora de varios libros, como: Obras y relaciones de Ant. Perez. Geneva. Iuan de la Planche. 1631, ; Diego de Salazar, Tratado de Re Militari , Madrid, Ministerio de Defensa, 2000; Monarquía de España: Discurso teológico, 1590-1685, Madrid, UAM, 2006; y de varios artículos sobre historia intelectual y jurídica moderna de España, Inglaterra, historia atlántica y del derecho internacional y de la propiedad. Sus campos de interés son la historia intelectual y cultural, jurídica, de la ciencia, de la experiencia y las emociones, la historia política y de la economía política, el concepto de propiedad, la historia atlántica, la historia animal y las posthumanidades.

Iris Rodríguez Alcaide es Licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y Máster en Estudios Avanzados de Historia Moderna: Monarquía de España, siglos XVI-XVIII (UAM-UC), investigadora predoctoral en la UAM, y trabaja sobre la historia intelectual y cultural de los animales desde una perspectiva de género y postcolonial.

Universidad Autónoma de Madrid – Departamento de Música – José Luis Carles

José Luis Carles. Compositor y ecólogo. Doctor en Ciencias Biológicas. Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros. Productor de audiovisuales. Profesor y responsable de Prácticas externas del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid.
Coaboradora: Cristina Palmese. Arquitecto, su carrera profesional se ha desarrollado alternando periodos de trabajo sobre el terreno con periodos de investigación. Especializada en Proyecto urbano, con experiencia en temas relacionados con la arquitectura como Patrimonio Cultural.

IMM – Bernd Schaedlich

IMM es una asociación corporativa compuesta de seis compañías con sede en Mittweida (Alemania, Sajonia) con alrededor de un total de 200 empleados. IMM es un proveedor de servicios de electrónica centrado en el desarrollo y producción de prototipos y pequeña producción en serie, desde pequeños componentes a dispositivos enteros.

Karen Barad es profesora de estudios feministas, filosfía e historia de la consciencia en la Universidad de California en Santa Cruz. Su tesis doctoral fue en física de particulas y teoría cuántica de campos. Es autora de Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning (Duke University Press, 2007) y promotora del realismo agencial, las teorias de la performatividad posthumana y la intra-acción.

ICST – Daniel Bisig

El Instituto de Música y Tecnología de Computadores Sound reúne a científicos y artistas de diversos sectores profesionales: matemáticas, ingeniería, ingeniería de sonido, psicoacústica, informática, arte generativo, arte de los medios, la musicología, la teoría de la música, el rendimiento y la composición. Esta rica mezcla fomenta proyectos que examinan la relación entre la tecnología y la práctica musical, explorar críticamente la tradición de la música contemporánea y electroacústica utilizando métodos de la investigación clásica y artística.

Oxford Brookes University – Federica Frabetti

Federica completado un MRes y Doctorado en Medios y Comunicación en Goldsmiths, Universidad de Londres. Ella tiene una amplia trayectoria profesional y académica en la teoría crítica y las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación). También trabajó durante una década como ingeniero de software y un mid-gerente en empresas de telecomunicaciones, principalmente en los proyectos y los productos digitales de comunicaciones móviles. Sus intereses académicos y de investigación se centran en la Teoría de los medios de comunicación, Teoría Cultural, Estudios Culturales, Nuevos Medios / Nuevas Tecnologías, Género y Estudios Queer.

NYIT – New York Institute of Technology – Kevin LaGrandeur

Kevin LaGrandeur, Ph.D. , ha explorado las intersecciones de la tecnología digital, la cultura, la filosofía y los estudios de inglés. Él es el autor de los androides y las redes inteligentes en Early Literatura Moderna y Cultura , publicada en 2012. Sus artículos y ponencias enfocan la cultura digital, la inteligencia artificial y la ética, y la literatura y la ciencia. LaGrandeur ha publicado artículos en Informática y las Humanidades, Estudios de ciencia ficción , y Computer & Textos. En 2013, se le concedió una subvención de $ 25,000 de la European Audiovisual y Cultural para la investigación sobre la ética de la robótica, en particular los fundamentos éticos y filosóficos de los recientes esfuerzos por desarrollar una conciencia artificial para los robots. LaGrandeur es miembro del Instituto para la Ética y Tecnologías Emergentes.

Yvonne Förster profesora de filosofía en la universidad de Leuphana en Lüneburg, Alemania. Recibe su doctorado en Jena sobre la ontología del tiempo. Su investigación se centra en la relación de cuerpo y mente desde una perspectiva interdisciplinar, en las condiciones culturales de la cognición y en teorías de moda y arte. Es asociada del proyecto METABODY.

Beatriz Pichel Pérez es Wellcome Trust Research Fellow en el Photographic History Research Centre, de Montfort University, Leicester y doctora en Historia de la ciencia por la Universidad Autónoma de Madrid en 2012. Ha publicado varios artículos y capítulos de libros que examinan la intersección entre la historia y la teoría de la fotografía, la historia de las emociones y la historia de la medicina.

Dieter Vandoren es artista digital, performer y desarrollador. Baado en su formación en música, tecnologías de la información y arquitectura experimental desarrolla y performa instrumentos esaciales audiovisaules inmersivos con especial foco en los aspectos corporeas de la performance.

Marcello Lussana es compositor, ingeniero de software y pensador especializado en sistemas interactivos. El foco de su investigación es la interacción entre música y movimiento, donde el cuerpo y el computador se conectan a través de una compleja comprensión de la percepción e interfaces especializadas.

Isabel Valverde es performer transdisciplinary e investigadora en corporalidades posthumanas (GAIPS/INESC-ID, CIAC-UAberta), incluyendo proyectos como Senses Places (w/ T. Cochrane), y Touch Terrain (w/ Y. Melanitis). Organiza el Festival Danças Híbridas y el simposio-red Posthuman Corporealities. http://isabelcvalverde.blogspot.com

Salud López Pineda es coreógrafa e investigadora gestual, en estos momento dirige el LaboratorioSLD “La pensée en mouvement en « Tierra de nadie » De no man’s land à-nomal nomade. Expérience pédagogique en création y desarrolla la poesis “Parad is0 no hay billetes”. Ha concebido un sin fin de proyectos como PistaDigital, Proyecto Paso, Bauhaus Catedrales y Catedral Cinetica, Coreógrafas Pret à Porter, endanza en lugar de creación. Creaciones , El Gran juego, La Piedad infausta, Música callada… Investigaciones “… Nuevos yacimientos de empleo… de la danza”.

Marta Leirado. Realiza teatro físico y textual, danza contemporánea, contact improvisation, danza butoh y artes del movimiento. Terapeuta psicomotriz y psicodrama. Intérprete LSE

Brisa MP nacida en Chile, es artista transdisciplinar e investiga en los ejes cuerpo, ciencia y tecnología. Su trabajo aborda los lenguajes de la danza y la performance intentando desarrollar preguntas e investigaciones sobre las nuevas gestualidades y movimiento del cuerpo humano, la relación cuerpo-ciudad-tecnología, y el estudio de nuevas metodologías, paradigmas y formas de arte a partir del uso de tecnología.

Shu Lea Cheang es una comprometida artista new-media especializada en instalación red, y performance desde mediados de los 90. Fue la primera net-artist a la que el Guggenheim Museum New York encargó un proyecto artístico: BRANDON (1998-1999), un proyecto de web narrativa de un año. Su proyecto Locker Baby, incluyendo Baby Play (2001, expuesta en NTT[ICC] Tokyo), Baby Love (2005, expuesto en Palais de Tokyo y que viajó por USA, Australia, Tailandia y Noruega) y Baby Work (2012), que utiliza un clon de un bebé para negociar datos humanos ME (Memoria/Emoción). Su película I.K.U. se proyectó en cines comerciales y también recibió una buena acogida en museos (proyectada en el Reina Sofía en 2001). Cheang es una visionaria en bocetar narrativas de ciencia ficción para sus trabajos artísticos. Su diseño de interfaces se centra en la interacción social, pública y corporal que va más allá de los teclados de ordenador. Además, es reconocida en los estudios de género, tecnología y post-porno.

Stefan Lorenz Sorgner (Erfurt), es filósofo metahumanista, especialista en Nietzsche, filosofía de la música y una autoridad en el campo de bioética y tecnologías emergentes.

Adrian Freed (CNMAT – UCBerkeley) es investigador científico y artista en la Universidad de California-Berkeley. Trabaja en la creación de sistemas que invitan la participación y aproximan las extensiones mediadas por máquinas y sensores a exploraciones colaborativas, en la convergencia de humanidades, ciencias y artes.

Eleanor Freed (Berkeley), es artista multidisciplinar formada en UCBerkeley con foco en interacción e intraación digital y creación de comunidad.

Peggy Reynolds (New York) es artista cuyo trabajo explora la topologías dinámicas de sistemas psíquicos y sociales en la intersección de arte, tecnociencias y humanidades. Su recien terminada disertación “Depth Technology: Remediating Orientation” examina como el paso de una percepción centrada en lo visual a una corporal promuevo un modo de pensamiento posthumanista (no-lineal, fractal, topológico). Sus esculturas interactivas se han presentado en numerosas galerías de EEUU.

Roberta Bosco es periodista especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. Escribe en EL PAÍS desde 1998.

FORO INTERNACIONAL METABODY 2015 COLOMBIA

Del 15 al 23 de Noviembre 2015
En Espacio “PERMANENTE”, Facultad de Artes ASAB, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y espacios urbanos MAC.

¿DECOLONIZANDO CUERPOS?

METABODY es un proyecto europeo coordinado por Jaime del Val (Reverso) que desarrolla entornos y arquitecturas dinámicas e interactivas que involucran todo el espectro y la complejidad del movimiento, el cuerpo y la comunicación no verbal, frente al modelo predictivo y homogeneizador de los actuales modelos de comunicación, información y control que reducen el gesto a patrones simples y calculables. METATOPIA es el concepto de espacio dinámico e indeterminado del proyecto METABODY que se desarrolla con nuevas técnicas de construcción de módulos dinámicos y flexibles, que son la base para entornos interactivos para intervenciones urbanas. La arquitectura modular de METATOPIA es una red o enjambre de cuerpos expandidos, intervenciones en espacios urbanos que diseminan comportamientos ilegibles y gestos indeterminados, hackeando la predicción y el control del Big Data Brother, un Occupy 2.0 para una nueva ecología social.

Las Actividades que se describen a continuación se inscriben en el Foro Internacional Metabody 2015 en Colombia y reflexionan sobre las nuevas formas de colonización de cuerpos y territorios y las nuevas prácticas de resistencia posibles.

Coordinación en Bogotá:
Adrián Gomez – Encuentro de Artes Relacionales y el Proyecto de Red con la Residencia Permanente – Facultad de Artes ASAB
Colabora:
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Universidad Nacional – Alejandro jaramillo

PROGRAMA

Domingo 15 a Lunes 23 de Noviembre – Residencia en Permanente.
Dirección: BAD “BOGOTA ART DISTRICT”

Martes 17 de Noviembre

• 2pm: Presentación oficial de Jaime del Val en Permanente Dirección: BAD “BOGOTA ART DISTRICT”

• 7pm a 9pm: Presentaciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
  Dirección:MAC

  • 7 pm: Conferencia presentación del proyecto METABODY
    ·METABODY: Tecnologías del cuerpo frente a la cultura del control global y el gobierno Facebook

  • 8:30 pm: Performance en espacios interior y/o exterior
    ·METATOPIA: Metakinesfera-Amorfogenesis-Microsexos – Una metaformance metahumana

Miércoles 18 de Noviembre:
5:00 pm. Decolonizando el cuerpo-espacio. Políticas perceptuales y el proyecto METABODY. Conversatorio de Jaime del Val con Maestría en Estudios Artísticos. Sala de Profesores. Facultad de Artes ASAB
Dirección: ASAB.

Jueves 19 de Noviembre:
2:00 pm Taller de Jaime del Val. Ensamble de Creación. Performance en Facultad de Artes ASAB
Dirección: ASAB

Viernes 20 de Noviembre:

• 9 am – 1 pm Socialización de la Residencia y taller: Facultad de Artes ASAB

Sábado 21 de Noviembre:

• 7 pm Intervenciones y muestras en Circuito Centro. Configuración Espacial y Electiva Cuerpo. Carrera 7^a con Eje Ambiental. Invitado Internacional Jaime del Val (España)

RESIDENCIA EN ESPACIO “PERMANENTE”:

Desarrollo de una nueva fase de METATOPIA 2.0: Arquitecturas dinámicas portables como extensiones corporales, modificaciones perceptuales con cámaras de vigilancia diseminadas en la piel con voz procesada en vivo, y arquitecturas digitales amorfas con sonido espacializado interactivo modificado a través de sensores en la piel, son tres capas de un metacuerpo metahumano, atmosférico y distribuido, cuyos límites con el entorno y otros cuerpos se difuminan en gestos indeterminados y afectos ilegibles, un cuerpo emergente de infinitos sexos potenciales.

Metaformance/performance duracional durante toda la semana. El público podrá visitar al artista, participar de su proceso y tener encuentros íntimos uno a uno previa solicitud. Escribir a: cyborgdelval@gmail.com

TALLER METABODY EN ASAB – 4 horas

1. Estudios de metaformance – Introducción teórica – sustrato perceptual de los imperios y colonizaciones – los actuales modelos de “gobierno facebook-google-apple” y la emergencia de una nueva forma de vida en la era del Big Data: el hiperciborg planetario – genealogía de la percepción desde Platón a la Información – el sustrato corpóreo de la Información – reinventando la percepción – metaformance.

2. Prácticas de metaformance 1 – Microsexos: modificaciones perceptuales, dehaciendo la máquina de visión perspectívica, deshaciendo la anatomía, el cuerpo postanatómico – traslaciones propioceptivas – cámaras de vigilancia en la piel, demontando el dispositivo de control – procesamiento en vivo de la voz – dispositivos portables para intervenciones urbanas y móviles.

3. Prácticas de metaformance 2 – Amorfogénesis: deshaciendo la forma y el espacio cartesiano – metagaming – sensores de movimiento y arquitectura 3D – sonido espacializado interactivo – mapeando parámetros y estableciendo relaciones – el metacuerpo como ecología distibuida de no-control – de la interfaz a la metafaz.

4. Prácticas de metaformance 3 – Metakinesferas – Metatopia: técnicas de autoconstrucción de estructuras flexinámicas – extensiones corporales y arquitectura física dinámica – intervenciones urbanas – improvisaciones de movimiento – técnicas de desalineamiento – espacio como movimiento – transformación del espacio y temporalidad – espacio múltiple – del polytope al metatope – improvisaciones en interior y exterior – añadir capas electrónicas y digitales.

PERFORMANCE-METAFORMANCE – urbana y en interior – en Circuito Centro y en el Museo de Arte Contemporaneo de Bogotá

METATOPIA: Metakinesfera-Amorfogenesis-Microsexos – Una metaformance metahumana

Performance y concepto: Jaime del Val
Estructuras físicas de metakinesferas: Cristian García y Jaime del Val
Visuales 3d – concepto: Jaime del Val
Visuales 3d – programación: Dieter Vandoren
Mayas 3d: Jia Rey Chang
Sonido: Jaime del Val a partir de un programa de Gregorio Garcia Karman
Video en vivo y voz procesada: Jaime del Val

Arquitecturas dinámicas portables como extensiones corporales, modificaciones perceptuales con cámaras de vigilancia diseminadas en la piel con voz procesada en vivo, y arquitecturas digitales amorfas con sonido espacializado interactivo modificado a través de sensores en la piel, son tres capas de un metacuerpo metahumano, atmosférico y distribuido, cuyos límites con el entorno y otros cuerpos se difuminan en gestos indeterminados y afectos ilegibles, un cuerpo emergente de infinitos sexos potenciales.

CHARLA-CONFERENCIA – en Facultad de Artes ASAB, en residencia Permanente y en el MAC.

METATOPIA: decolonizando el cuerpo-espacio. Políticas perceptuales y el proyecto METABODY

Los imperios y procesos colonizadores tienen un sustrato de diseño perceptual, de organizaciones sensoriales de los flujos y fuerzas, de los cuerpos y arquitecturas. Veremos como, desde Platón a la cibernética, somos parte de una tradición imperial que ha despreciado el cuerpo, la sensorialidad y el devenir, fijándolo en patrones mensurables y predecibles, una tendencia que vive actualmente una revolución en la era Big Data y los nuevos modos de gobierno mundial y neocolonización de Facebook y Google. Estudiaremos algunos sustratos históricos de esta tradición y veremos como el proyecto Metabody propone cuestionar estos procesos con redefiniciones peculiares de la percepción como potenciales estrategias de decolonización de cuerpos.

Biografía:
Jaime del Val es artista metamedia, filósofo metahumanista, activista, director de REVERSO, y coordinador del proyecto europeo METABODY. Sus proyectos transdisciplinares plantean redefiniciones de la corporalidad, la percepción y los afectos, cuestionando los fundamentos ontológicos de la sociedad del control.

FORO INTERNACIONAL METABODY 2015 CHILE/INTERFACE CHILE

Coordinación en Chile: Brisa MP – INTERFACE – Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología

Actividades en el CCE – Centro Cultural de España en Santiago de Chile

Del 24 al 27 Noviembre 2015

Mas información en: www.cuerpoytecnologia.cl/imf_chile

Simposio: 24-25 de Noviembre de 10:30 a 14:30

Taller: 24-27 de Noviembre de 16:00 a 18:00

Performance: 27 Noviembre a las 21:00

SIMPOSIO METABODY

¿DECOLONIZANDO CUERPOS?
CUERPO COMÚN Y TECNOLOGÍAS PLURALES: Creación y crítica transcultural y transdisciplinar en la Era Neocolonial

En Latinoamérica conviven viejas colonizaciones europeas y nuevas colonizaciones angloamericanas. ¿Es posible plantear estrategias transversales de descolonización o estamos abocados a círculos colonizadores de un discurso occidental hegemónico?

En América Latina existe un movimiento de artistas y activistas que desarrollan proyectos de resistencia política, económica y social a través del uso recombinado de diversas tecnologías ya sean ancestrales o contemporáneas, que intentan transformar los sistemas de vida, la pobreza o la marginación como estrategias de resistencia política, económica o de género.

¿Podemos pensar América Latina como un continente en vías de Decolonización? ¿O somos parte de una nueva Colonización? Qué forma tienen estos nuevos modelos de colonización y como nos afectan y transforman nuestras vidas?

Podemos hablar de un cierto borramiento de los conceptos binarios Colonizador-Colonizado en la era informacional en que todas parecemos estar inter-conectadas, sin embargo tras este camiflaje se movilizan nuevos modos de colonización y dominación.

¿Como opera el poder en la actualidad a diferencia de hace unas décadas? ¿Somos colonias de Google y Facebook? ¿Como resistirlo desde prácticas estético-políticas? ¿Como resistir la asimilación? ¿Cuales son las nuevas técnicas de colonización en las que participamos como colonizados y colonizadores tanto europeos como latinoamericanos? ¿Cuales son las nuevas ontologías del poder en la era del afectocapital? ¿Es posible una política que no reproduzca gestos colonizadores? ¿Es posible un movimiento descolonizador en la era Neocolonial?

El Proyecto METABODY se desplaza desde Europa a Chile en el marco de INTERFACE, insertándose en un contexto Latinoamericano, para comprender, debatir y reflexionar desde este aquí sobre las nuevas y viejas homogeneizaciones, técnicas de control y producción de los cuerpos, entendidos como expresiones, movimientos y afectos, y las derivas más recientes del poder en la era del control global, donde cada gesto se coreografía a golpe de click, rastreado en interfaces ubicuas.

En este sentido el Simposio vendría siendo un espacio de convergencia y divergencia de ideas posibles y búsqueda de pensamiento, que posibilita la transversalidad y alteración de los saberes tradicionales.

Desde INTERFACE – METABODY nos planteamos este encuentro a modo transversal y no jerárquico.

¿Como elaborar al mismo tiempo una crítica y un reinvención de las tecnologías del control, desde la convergencia de artes, ciencias, discursos y políticas?

El simposio es parte de los Estudios de Metaformance del proyecto europeo METABODY.

PROGRAMA

Simposio

Dia 1 – 24 de Noviembre de 10’30 a 14’30.

Sesión proyectos artista 1:
Arte y Tecnologías ancestrales y contemporáneas.

• 10:30-10:50 – “Protobody” movimiento- cuerpo- robótica . Brisa MP ( Artista, Licenciada en Artes Visuales U Arcis. Postgraduada Cultura Visual Universidad de Barcelona, egresada Magister Tecnología y estética de las artes electrónicas. UNTREF).

• 10:50-11:10 – “De Naturaleza Elemental”. Yto Aranda (Artista e Investigadora, Licenciada en Artes mención pinturas, U. de Chile. Fundadora revista Online Escáner Cultural. Chile).

• 11:10-11:30 – “Devenir resonancia, Performance de voz y tecnología contra-humana”
  Agustin Genoud (Académico Universidad Nacional de las Artes. Programador y técnico de obras de arte electrónico. Universidad Nacional de las Artes- Argentina).

• 11:30-11:50 – “Performance Acoplamentos Sensíveis ll – Sonoplanta”. Iana cabral y Guto. (Núcleo de Arte e Novos Organismos- Brasil).

• 11:50- 12:10 – Ronda de preguntas y debate.

• 12:25 – Pausa (15 minutos).

Sesión proyectos artista 2
Estrategias de resistencia y decolonización.

• 12:25-12:45 – “YAKANA un video exploración del tiempo, el cuerpo y las danzas andinas”. Andrea Chamorro Pérez (Antropóloga, investigadora, Académica Universidad de Tarapacá, Chile).

• 12:45-13:05 – “Intercambios trans-orgánicos”. Gala González- Martín Aranda (Estudiantes Artes Electrónicas UNTREF, Argentina).

• 13:05-13:25 – “Alberto Kurapel: un metalenguaje escénico de subversión artística, tecnológica, mestiza y contemporánea”. Susana Cáceres ( Investigadora Teatral y Gestora Cultural. CELTEP / Centro Latinoamericano de Teatro Performance. Chile).

• 13:25-13:45 – “Rituales Posthumanos: vida biocíbrida y ritual en la experimentación y reflexión de la artista brasileña Diana Domingués”. Joaquín Zerené Harcha (Docente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Construcción de la Universidad Mayor, Chile).

• 13:45-14:05 – “De-poscolonizando la Realidad virtual por dentro del capitalismo global de Ambientes Virtuales Multi-utilizador (MUVE): Ejemplos de movimento artístico contra cultura en Second Life®” Isabel Valverde (Artista , investigadora . Portugal) (vía streaming).

• 14:05-14:30 – Ronda de preguntas y debate.

Dia 2 – 25 de Noviembre de 10’30 a 14’30.

Sesión teórica 1
Nuevas y viejas formas de colonización.

• 10:30-10:50 – “ENCAJA/INSERT: S vs. L ¿Cómo decolonizar cuerpos jugando?”. Lorena Lo Peña, M.A. “Creative Producing for Live Performance” Birkbeck College, University. Cecilia Vilca Ocharan, M.A. Artes Digitales, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. (Perú).

• 10:50-11:10 – “Cuerpo, acción y tecnología en los espacios de interacción digital con monitoreo remoto en Colombia”. Isabel Restrepo ( Académica asociada e investigadora Universidad de Antioquia.(Colombia) .

• 11:10-11:30 – “Cuerpos líquidos: (otras) estrategias de descolonización en América Latina” . Marla Freire-Smith (Investigadora y académica. Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, Chile).

• 11:30-11:50 – “Metropolis: sobre cidades e corpos“. Maria Julia Stella Martins (Académica.. Núcleo de Estudos de Habitares Interativos, Instituto de Arquitectura e Urbanismo Univerisad de São Paulo,Brasil).

• 11:50-12:15 – Ronda de preguntas y debate.

• 12:15 – Pausa (15 minutos).

• 12:30-13:00 – Intermedio:
  Onto-colonizaciones y el diseño de la percepción.
  Políticas perceptuales y el proyecto METABODY – Jaime del Val – Coordinador de Metabody

  Sesión teórica 2:
  Cuerpos, normalidades y subterfugios.

• 13:00-14:00 – Diagnósticos y propuestas desde una escena trans – PANEL del Grupo de Estudios Cuerpo y Transdisciplina (Chile ) – Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso.
  Dirigido por: Profesora Valeria Radrigán.
  Compuesto por: Estefanía Villalobos, María José Razón, Claudio Marín, Valeria Véjar y Nicol Rivera. Facultad de Teatro Universidad de Valparaíso (Chile)

• 14:00 – Ronda de preguntas y debate.

TALLER METABODY por Jaime del Val
4 sesiones de 2 horas cada una
Del 24 al 27 Noviembre de 16:00 a 18:00.

• DIA 1 – estudios de metaformance – Introducción teórica – sustrato perceptual de los imperios y colonizaciones – los actuales modelos de “gobierno facebook-google-apple” y la emergencia de una nueva forma de vida en la era del Big Data: el hiperciborg planetario – genealogía de la percepción desde Platón a la Información – el sustrato corpóreo de la Información – reinventando la percepción – metaformance.

• DIA 2 – prácticas de metaformance 1 – Microsexos: modificaciones perceptuales, dehaciendo la máquina de visión perspectívica, deshaciendo la anatomía, el cuerpo postanatómico – traslaciones propioceptivas – cámaras de vigilancia en la piel, demontando el dispositivo de control – procesamiento en vivo de la voz – dispositivos portables para intervenciones urbanas y móviles.

• DIA 3 – prácticas de metaformance 2 – Amorfogénesis: deshaciendo la forma y el espacio cartesiano – metagaming – sensores de movimiento y arquitectura 3D – sonido espacializado interactivo – mapeando parámetros y estableciendo relaciones – el metacuerpo como ecología distibuida de no-control – de la interfaz a la metafaz.

• DIA 4 – prácticas de metaformance 3 – Metakinesferas – Metatopia: técnicas de autoconstrucción de estructuras flexinámicas – extensiones corporales y arquitectura física dinámica – intervenciones urbanas – improvisaciones de movimiento – técnicas de desalineamiento – espacio como movimiento – transformación del espacio y temporalidad – espacio múltiple – del polytope al metatope – improvisaciones en interior y exterior – añadir capas electrónicas y digitales.

PERFORMANCE de Jaime del Val
27 de Noviembre a las 21:00.

Metakinesfera-Amorfogenesis-Microsexos – Una metaformance metahumana.
Performance y concepto: Jaime del Val
Estructuras físicas de metakinesferas: Cristian García y Jaime del Val
Visuales 3d – concepto: Jaime del Val
Visuales 3d – programación: Dieter Vandoren
Mayas 3d: Jia Rey Chang
Sonido: Jaime del Val a partir de un programa de Gregorio Garcia Karman
Video en vivo y voz procesada: Jaime del Val

Arquitecturas dinámicas portables como extensiones corporales, modificaciones perceptuales con cámaras de vigilancia diseminadas en la piel con voz procesada en vivo, y arquitecturas digitales amorfas con sonido espacializado interactivo modificado a través de sensores en la piel, son tres capas de un metacuerpo metahumano, atmosférico y distribuido, cuyos límites con el entorno y otros cuerpos se difuminan en gestos indeterminados y afectos ilegibles, un cuerpo emergente de infinitos sexos potenciales.